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3월 테마 전시회 '계발하여 개발하기' 시상

관리자 — Mon, 09 Apr 2012 10:52:26 +0900

지난 3월 5일부터 3월 30일까지 진행 된 도서관 테마 전시회 ‘계발하여 개발하기’. 근 한 달간 진행 된 이번 테마 전시회는 신입생 분들께 조금이나마 도움이 되지 않을까 하는 취지하에 이루어진 자기 계발서에 관한 전시회였습니다.

이번 전시회와 함께 진행된 이벤트, ‘소개 된 책들 중 가장 도움이 될 것 같은 책 선정하기’에 총 279명의 학생들이 참여 해 주셨고 15명의 당첨자가 나왔습니다. 적극적으로 참여해 주신 도서관 이용자 여러분들과 이번 전시회를 관람 해 주신 모든 학생 분들께 감사의 말씀 드리겠습니다.

[당첨자 명단]

- 문화상품권 1만원
0801285 최준호 / 1201241 이지윤 / 0902263 윤수원 / 1202467 박효원 / 0802408 황병훈
0903267 표대연 / 1203366 김원경 / 0903192 권영운 / 1109142 강보경 / 1210079 정선이

- 2012 다이어리
0907304 조성복

- 위시텀블러
1204025 이준영 / 1209128 임봉화

- 핸드크림
1209115 류지혜 / 1211117 안효정

상품 수령은 도서관 1층 사무실에서 수령 해 가시면 됩니다.

문의 : 053) 940-5159

2012년 앞으로 개봉될 소설 원작 한국영화들

관리자 — Fri, 30 Mar 2012 11:58:20 +0900

2012년 올해도 지난해와 같이 소설을 원작으로 한 영화들이 속속 개봉될 것으로 보입니다.

소설 원작 영화 감독들은 원작의 독창성과 완벽함을 영화속에서 표현을 해야 하기 때문에

그만큼 훌륭한 시나리오가 마련되어야 하고

또한 배우들의 훌륭한 연기가 가미되어야 하는 압박감과 부담감을 고스란히 가지게 됩니다.

그렇지만 그런 압박감 속에서도 훌륭한 작품은 나오기 마련인데요^^

작년 개봉되었던 공지영 작가 원작의 <도가니>는 우리 사회를 송두리째 흔든 하나의 소설원작영화입니다.

급기야 국회에서는 도가니법이 만들어졌고,

소설도 베스트셀러 1위에 올라가는 등 영화라는 힘을 보여준 작품이 아니었나하는 생각이 듭니다.

그리고 김려령 작가의 <완득이> 또한 소설과 영화의 결합이 뛰어났던 작품이었죠^^

간혹 소설과 영화의 결합으로 한국영화계에 획을 긋는 작품들이 개봉하고 훌륭한 성적표를 뽑게 되는데요~

이렇게 2012년에 개봉예정인 소설을 원작으로 한 영화들을 한번 살펴보겠습니다.

1. <7년의 밤 - 정유정>

지금 제가 읽고 있는 책중에 한권인데 작년 4월에 출간되어 많은 팬들에게 사랑을 받은 정유정 작가의 소설입니다.

영화화 하겠다는 말은 있지만 아직 제작에 본격적으로 돌입한 작품은 아닙니다.

하지만 소설의 치밀한 스토리 때문에 영화로 개봉될 것은 확실해 보이는군요^^

2. <오빠가 돌아왔다 - 김영하>

제16회 이산문학상을 수상한 <오빠가 돌아왔다>는 8개의 단편이 모인 소설입니다.

2004년에 첫 출간되었고 2010년에 재출간되었었죠ㅋ

현재 노진수 감독, 손병호, 이아현 주연으로 영화가 제작 중입니다.

이 소설만의 유머와 능청스러움이 영화속에서 드러날지 궁금해집니다^^

3. <싱크홀 - 이재익>

라디오PD로도 유명한 이재익 PD의 7번째 장편소설입니다.

'한국의 바벨탑'이라고 불리는 123층의 시저스 타운을 배경으로

재난민들의 처절한 생존을 그려낸 한국 최초의 블록버스터 재난소설이기도 합니다.

출간되자마자 10여 군데의 영화사의 러브콜을 받기도 했었는데요~

현재 한 영화사와 제작 계약을 맺은 상태이기에 올해 안으로 만나볼수 있을것 같습니다^^

4. <은교 - 박범신>

이 작품은 70대 원로 시인 이적요와 그의 제자인 30대 베스트셀러 작가인 서지우,

그리고 두 남자의 마음을 흔드는 17세 여고생의 삼각 멜로를 그린 작품입니다.

정지우 감독과 박해일 주연으로 화제가 되고 있는데

바로 얼마전 70대 분장을 한 박해일씨의 스틸컷이 공개되어 이슈가 되기도 했었죠^^

5. <등대지기 - 조창인>

2000년 소설계의 돌풍을 일으켰던 <가시고기>의 조창인 작가의 2001년 출간작입니다.

어머니와의 불화로 세상을 버리고 등대지기가 된 남자와 치매에 걸린 어머니와의 이야기를 그려낸 작품인데요~

영화는 경북 울진군에서 찍을 예정이라고 합니다.

오상훈 감독, 김수미 주연으로 기대를 모으는 작품이기도 하죠^^

이밖에 아직 알려지지 않은 소설원작 영화들이 많을텐데

그 중 몇개만 간추려서 살펴보았습니다.

현재 <얼어붙은 송곳니>를 원작으로 한 영화<하울링>,

그리고 소설<화차>를 원작으로 한 영화<화차>가 지금까지 개봉한 소설 원작 한국영화인데

탄탄한 원작 때문인지 영화 완성도도 훌륭했다고 생각드네요^^

책에 가까워지는 모티브를 찾는 분들이라면,

원작소설과 영화를 비교해 보는 재미를 한번 들여보는 것도 책과 가까워지는 하나의 방법이 아닐까요 ?

명화에서 영감을 얻은 소설들

관리자 — Tue, 20 Mar 2012 11:01:31 +0900

레오나르도 다 빈치의 ‘모나리자’, 수많은 이야기를 만들어 내는 대표적인 명화

혹시 그림을 보고 다양한 잡생각(?)에 휩싸인 적 있으신가요? 이 그림 안의 사람은 누구일까? 어디서 그린 걸까? 화가와 이 모델과의 관계는 무엇일까? 이 모델은 왜 이런 포즈를 취하고 있는 걸까… 흥미로운 작품을 보면 저는 이런 여러 생각에 휩싸이곤 합니다.

이렇게 생각을 확장하다 보면 엉뚱하지만 재미있는 생각이 날 때도 많습니다. (혼자 조용히 웃어버릴 그런 상상이지만요.^^) 이런 상상버릇은 예전에 한 선생님께 배운 것입니다. 선생님은 그림 한 장을 주시고 이 모델이 이 그림을 그리기 전에 어떤 행동을 했는지, 이 그림 속의 인물이 지금 느끼는 감정은 무엇이고 왜 그렇게 생각했는지, 이 그림을 영화의 한 장면으로 보았을 때 다음 장면은 어떤 것인지 등등의 문제를 내셨습니다.

그때 깨달았습니다. 아… 정말 그림 한 장을 가지고도 여러 가지 상상을 할 수 있다는 것을 말입니다. 찾아보니 정말 그림 한 장으로부터 시작해서 작품이 된 책들이 있었습니다. 정말 흥미롭지 않나요? 한 장의 그림으로부터 수 백 장에 달하는 스토리가 나왔다는 것이 말입니다. 그럼 소개해 드리겠습니다. ‘명화에서 영감을 얻은 소설들’입니다.

다빈치 코드

≪최후의 만찬≫, 레오나르도 다 빈치 작품

그림 ≪최후의 만찬≫은 레오나르도 다빈치의 작품으로 이탈리아 산타마리아 델레 그라치 수도원에 그려진 벽화형태의 작품입니다. 크기는 가로 880cm, 세로 460cm라고 합니다. 이 그림은 제작 된지 500년이 지났고 심하게 훼손되어 대대적인 보수 작업을 거쳤다고 합니다.

소설 ‘다빈치 코드’에서는 예수의 오른쪽 옆에 앉은 인물이 여자가 아닐까?라는 가설로부터 이야기가 출발했다고 합니다. ‘흐르는 듯한 붉은 머리칼과 섬세하게 모아 쥔 손, 살짝 솟은 가슴’이라고 소설 속에서 묘사된 이 인물은 누구일까요? (이런 가설을 듣고 사진 속의 인물을 보면 정말 여자처럼 보이기도 합니다. 특히 붉은 천을 두른 모습과 포즈에서 여성성이 느껴지기도 합니다.)

원래 이 작품은 예수와 마지막 식사를 하는 12제자를 묘사한 작품으로, 여자가 등장할 리가 없습니다. 원래대로 해석하자면 예수 옆에 앉은 이는 바로 요한이라고 합니다. 요한은 예수님의 제자 중 가장 어린 나이로 미소년이었다고 합니다. 예수님에게 사랑을 많이 받아 많은 그림에서 항상 예수의 가장 가까운 곳에 그려졌다고 하네요.

그러나 소설 ‘다빈치 코드’는 이 그림에 대해 전혀 다른 해석을 내 놓습니다.

『다빈치 코드』 / 댄 브라운

소설에 따르면 레오나르도 다 빈치는 예수의 비밀을 자신의 그림들을 통해 후세에 말하고자 했다는 것입니다. 그 중 ‘최후의 만찬’에 그 결정적 힌트가 들어있는데… 예수의 비밀은 바로 ‘예수가 인간이며 마리아와 결혼해 자식까지 두었다’라는 것입니다. 즉 오른쪽 인물의 정체는 바로 마리아라고 소설에서는 주장하고 있습니다.

정말 파격적인 가정이죠? 소설 속의 내용을 좀 더 살펴 보면 이 비밀을 찾아내려고 하는 주인공과 이를 은폐하려고 하는 집단 사이의 추격을 담고 있습니다.

영화로 제작된 ‘다빈치 코드’

이 모든 것이 가정이라고 치부하기에 소설 속의 내용들이 꽤 신빙성이 있어 보여 정말 그럴 수도 있겠다 고개를 끄덕이게 됩니다. (원래 사람들은 음모설에 더 끌리게 되어 있다고 합니다.^^)

진주 귀고리 소녀

『진주 귀고리 소녀』 / 트레이시 슈발리에

‘진주 귀고리 소녀’는 요하네스 얀 베르메르의 작품으로 ‘북구의 모나리자’라고 불리기도 하는 유명한 작품입니다. 그러나 베르메르는 19세기에 이르러서야 유명해지기 시작해 그의 개인적인 삶에 대해서는 거의 알려지지 않았다고 합니다. 알려진 것으로는 그가 렘브란트에게 영향을 많이 받았으며 43세의 짧은 생 대부분을 화가보다는 예술품 중개인으로 살았다는 것 정도라고 합니다.

‘진주 귀고리 소녀’ 속 주인공은 전혀 알려지지 않았습니다. 베르메르의 딸이나 아내라는 주장도 있지만 나이가 맞지 않기 때문에 (이 그림이 제작될 당시 아내는 34세, 딸은 12세) 이는 설득력이 없는 주장입니다. 전문가들은 이 작품이 인물의 특징을 표현하는 훈련을 하기 위해 그린 습작 ‘트로니’일 것이라고 말하기도 합니다. 즉, 화가가 창조해 낸 가상의 인물일 것이란 이야기죠. 그러나 아직 확실한 것은 아무것도 없기 때문에 이 작품에 관한 흥미로운 호기심을 가진 이들이 많다고 합니다.

작가 트레이시 슈발리에도 그 중 한 명입니다. 그녀는 베르메르가 어떻게 이 그림을 그리게 되었는지 상상의 나래를 펼쳐 갑니다. 이 작품의 모델은 누구였는지, 그리고 화가 베르메르와는 어떤 관계였는지… 그렇게 작가는 그림 속 소녀에게 생명을 불어 넣고 탄생시켰습니다. 그럼, 그림 속 소녀가 어떤 인물인지 우리도 알아볼까요?

영화 ‘진주 귀고리를 한 소녀’의 한 장면

열 여섯 살 된 그리트는 가족을 돕기 위해 베르메르의 집 하녀로 들어가게 됩니다. 그곳에서 그녀는 그림에 대한 호기심을 갖게 됩니다. 베르메르는 그리트를 눈 여겨 보게 되고 그녀를 모델로 삼아 그림을 그리게 됩니다. 그리고 두 사람은 선생과 제자, 화가와 모델, 주인과 하녀의 관계를 넘어서 서로에게 애정을 느끼게 됩니다.

소설 ‘진주 귀고리 소녀’는 상당히 잔잔합니다. 17세기 네덜란드의 한 가정에서 일어나는 소소한 일들을 들여다 보는 느낌이기도 합니다. 이에 비해 영화는 좀 더 두 사람의 애틋함과 사랑을 표현한 것 같습니다.
이 작품을 보고 나서 다시 그림 ‘진주 귀고리 소녀’를 보면 왠지 애틋하고 아련한 마음이 밀려 옵니다. 그림 속 소녀의 순수한 눈망울과 뭔가 말하고 싶은 듯 벌어진 입을 보고 있노라면… 정말 베르메르와 그녀가 사랑한 사이였을지도 모른다는 생각을 하게 됩니다. 진실은 두 사람만 알겠지만 말이죠.

바르톨로메는 개가 아니다.

디에고 벨라스케스 ‘라스 메니나스’

벨라스케스는 17세기 스페인의 궁정화가였습니다. 그의 대표작은 ‘라스 메니나스’ (명예로운 시녀들)입니다. 이는 펠리페 4세의 딸 마르가리타의 초상화로 제작되었다고 합니다. (흥미로운 구성 때문인지 주변 인물들에게 더 시선이 가는 것 같아요.) 이 그림에는 마르가리타 공주 이외에 시중을 들고 있는 2명의 시녀 그리고 엎드려 있는 험상 궂은 외모의 개 그리고 궁정 난쟁이 등이 서 있습니다. 참, 붓과 팔레트를 든 화가 본인도 빼 놓을 수 없죠. (이 때문에 벨라스케스 본인의 자화상이라는 이야기도 있다고 합니다.)

그런데, 이 그림에서 왠지 공주 보다 더 눈길이 가는 존재가 있습니다. 공주 곁에 앉아 있는 개입니다. 개는 어떤 연유로 이 그림에 등장하게 된 것일까요?

『바르톨로메는 개가 아니다』 / 라헐 판 코에이

이에 대해 라헐 판 코에이는 놀라운 이야기를 펼쳐냅니다. 그의 이야기의 핵심은 제목을 보면 알 수 있습니다. ‘바르톨로메는 개가 아니다.’ 즉 그림 속의 개는 개가 아닌 인간입니다. 그의 이름은 바르톨로메… 그럼 그는 어떤 기구한 운명으로 인해 그림 속에 개로 표현되었던 것일까요?

바르톨로메는 곱추에 주먹만한 발, 다리는 짧고 손은 길게 태어납니다. 그의 외모는 인간이라기 보다는 차라리 개에 가깝기 때문에 그는 집안에서 숨어 지냅니다. 가족에게도 그는 부끄러움, 수치입니다. 그러던 중 형의 도움으로 수사에게 글을 배우게 됩니다. 글을 배움으로써 바르톨로메에게는 새로운 미래가 열립니다. 그는 난쟁이 엘 프리모처럼 왕의 서기가 될 꿈을 꾸지만 그의 운명은 그렇게 쉽게 흘러가지 않습니다.

그는 사고로 인해 운명처럼 응석받이 공주의 눈에 띄게 됩니다. 그리고 그녀의 애완견이 됩니다. 아침이면 벨라스케는 화가들이 머무는 곳에 가서 개의 분장을 하고 공주의 ‘인간개’ 노릇을 하게 됩니다. 이런 비참한 생활 속에서도 벨라스케는 또 다른 희망을 찾아냅니다. 바로 ‘그림’입니다. 그는 색에 대한 특별한 재능이 있음을 깨닫고, 자신이 개가 아닌 당당한 인간으로써 가치 있는 존재라는 것을 깨닫게 됩니다.

그림에 표현된 개를 보고 이런 멋진 이야기를 생각해 낸 작가가 정말 경이롭지 않나요? 그런데 우리나라 작품 중에도 벨라스케스의 ‘시녀들’과 관련 있는 작품이 있습니다.

『죽은 왕녀를 위한 파반느』 / 박민규

재기 넘치는 글을 쓰는 것으로 유명한 박민규 작가의 ‘죽은 왕녀를 위한 파반느’입니다. 이 작품은 아예 표지를 그림의 부분에서 따 왔습니다. 그런데 여기서 스포트라이트를 받는 것은 개도 아니고 공주도 아닙니다. 바로 공주 곁에 있던 난장이입니다. 왜일까 궁금했는데, 내용을 보고 고개를 끄덕였습니다. 이 작품은 청춘 연애 소설로 못생긴 여자와 잘생기고 부자인 남자의 연애담 이라고 합니다.^^ 그의 작품 내용을 이보다 더 잘 보여주는 표지 선택은 없을 듯 합니다.

좋은 작품들은 다른 예술 작품의 창작에도 지대한 영향을 주는 것 같습니다.
다른 작품들에서 특별함과 숨겨진 이야기를 찾아낼 수 있어야 하지만 말입니다. 저도 이제부터 열심히 생각해 봐야겠습니다.^^ 이 그림 뒤에 숨겨진 이야기는 무엇일까 하고 말입니다.

화차 - 자본주의 허상이 만들어낸 비극

관리자 — Wed, 14 Mar 2012 10:25:37 +0900

한 여성의 불운했던 인생이야기- 자본주의 허상이 만들어낸 비극

그녀는 왜 그렇게까지 자신의 존재를 감추려 했는가?

7년 만에 충무로로 복귀한 변영주 감독과 이선균, 김민희, 조성하 주연으로 재구성된 <화차>는 대중소설 작가이자 추리소설의 여왕이라 불리는 미야베 미유키의『화차』와 비슷하면서도 무언가 색다른 느낌을 준다.

원작 『화차』는 휴직중인 형사 혼마 슌스케의 시각으로 이야기가 진행된다. 혼마 슌스케의 먼 친척 가즈야는 약혼녀 세키네 쇼코와 결혼을 앞두고, 그녀의 신용카드를 발급받는 심사과정에서 과거에 그녀가 개인파산을 신청한 사실을 알게 된다. 가즈야가 세키네 쇼코에게 개인파산신청서를 보여주고, 그녀는 갑자기 새파랗게 질려 다음날 아무 흔적 없이 자취를 감춘다. 형사 혼마 슌스케는 가즈야의 부탁으로 그녀의 그림자를 밟기 시작하고, 서서히 그녀의 정체가 드러나기 시작한다.

원작 『화차』는 거품경제가 붕괴한 직후인 1990년대 초반의 일본을 배경으로 하여, 카드빚, 담보대출, 사채, 개인파산 등 현대인의 실생활에 결코 멀지 않은 소재들을 한 여성, 신조 교코의 비극적인 이야기로 설득력 있게 풀어냈다면, 영화 <화차>는 1990년대 말 IMF를 배경으로 이야기를 전개한다.

빚에 시달리는 부모로 인해 자신의 인생까지 파국으로 치닫게 된 소설속의 신조 교코와 영화 속의 차경선, 다중채무자라는 딱지를 버리고 타인의 이름으로 새로운 삶을 살기 위해 세키네 쇼코와 강선영으로 살면서 그녀들이 행했던 절대 용서할 수 없는 사건들......

영화와 소설을 보는 내내, 새로운 삶을 살기위해 주인공이 저지르는 비도덕적인 행동은 용서할 수 없었지만, 한편으로 부모의 빚에서 벗어나기 위해 아무리 발버둥을 쳐도, 결국 벗어날 수 없었던 주인공의 모습은 너무 애처롭고 슬퍼보였다. 특히 영화 끝부분에 김민희가 형사에게 쫓기면서 달리는 부분이 있는데, 이 부분에서 주인공의 복합적인 감정을 느낄 수 있었다.또한 평범한 삶에 대한 주인공의 갈망뿐만 아니라, 사채, 개인파산, 인신매매, 담보대출, 관심 받지 못하고 있는 1인 가족, 보이스 피싱이나 개인정보유출 등 현 사회의 어두운 한 부분들을 엿보고, 현대 소비사회를 질책하는 신랄한 메시지도 읽을 수 있었다.

뱀은 허물을 벗잖아요? 그거 실은 목숨 걸고 하는 거래요. 그러니 에너지가 엄청나게 필요하겠죠. 그런데도 허물을 벗어요. 왜 그런지 아세요? 목숨 걸고 몇 번이고 죽어라 허물을 벗다보면 언젠가 다리가 나올 거라 믿기 때문이래요. 이번에는 꼭 나오겠지, 이번에는, 하면서. (중략) 이 세상에는 다리를 원하지만 허물벗기에 지쳐버렸거나 게으름뱅이거나 벗는 방법을 모르는 뱀이 수없이 많다는 거죠. 그래서 그런 뱀들에게 다리가 있는 것처럼 비춰주는 거울을 파는 뱀도 있다는 말씀. 그리고 뱀들은 빚을 내서라도 그 거울을 사고 싶어 하는 거예요. _ 본문에서

소설에서 현대사회의 맹점을 비유적으로 지적한 부분 중의 하나이다. 소설에서는 끝없는 사람들의 욕망을 ‘허물 벗는 뱀’에 비유했다면, 영화에서는 ‘부화하는 나비’에 비유하여 보여준다. 제목 ‘화차(火車)’는 ‘생전에 악행을 저지른 망자를 태워 지옥으로 실어 나르는 불수레’를 뜻한다. 실패해 버린 과거를 들키지 않기 위해, 새로운 삶을 살기위해 아무리 노력해도 주인공은 ‘화차(火車)’를 벗어날 수 없다. 너무나도 슬픈 현실이다.

소설에서는 휴직 중인 형사 혼마스케의 시점에서 객관적으로 이야기가 전개되고, 영화에서는 형사와 약혼자의 시점으로 이야기가 전개된다는 점, 영화에서 약혼녀의 모습을 조금 더 능동적으로 그리고, 약혼자와 약혼녀의 사랑을 조금 더 깊이 볼 수 있다는 점, 서로 다른 결말을 보여준다는 것 등 일본의 관점에서 그린 원작 소설 『화차』와 한국의 관점에서 그린 영화 <화차>를 서로 비교하면서 보는 것도 흥미진진할 듯하다.

지식인의 서재 - 역사학자 '이이화'

관리자 — Mon, 12 Mar 2012 10:09:22 +0900

책은 나의 스승이자, 길잡이

나에게 서재는 공부방이에요. 책이 있는 곳이 내가 공부하는 곳이죠. 대학에서 역사학이 아닌 문예창작학을 전공 했기 때문에 역사공부를 하기 위해서는 책을 읽어야 했고, 책이 내 길잡이가 되어 주었어요. 교수가 ‘이렇게 역사 공부를 해라’ 라고 가르쳐 주는 것도 아니었고, 책이 바로 내 스승이었어요. 책이 스승이니까 서재는 내 공부방이 되는 것이죠.

역사가 살아 숨쉬는 집필공간

나는 글을 쓸 때 바로 옆에 참고자료가 있어서 쉽게 찾을 수 있어야 해요. 멀리서 책을 찾아 헤매면 연상작용도 안되기 때문에 책 가까이에서 집필을 하고 있어요. 책은 내 나름대로의 분류방법이 있어요. 문헌정보학을 전공하는 제자가 책에 번호도 매기고 컴퓨터로 정리해주겠다고 한 적이 있는데 거절하고, 내 방식대로 역사책, 전기, 문학, 잡지와 같이 대분류로 구분해 놓았어요. 현대적 방식은 아니지만, 훑어보면 대체로 어디에 무슨 책이 있는지 알아요. 특히, 내 서재에는 (사진과 같이) 옛날 책들이 많아서 책 제목들이 눈에 빨리 들어와요. 그래서 지금도 예전 방식대로 책을 찾아서 이용하고 있어요.

잡독(雜讀)으로 시작한 책 읽기

어릴 때부터 ‘책은 이렇게 읽어야 한다’ 라는 선생님의 지도를 받은 적도 없었고, 고학생이었기 때문에 누가 책을 사주거나 방에 책을 쌓아놓고 읽은 적이 없어요. 그래서 길가다 버려진 신문이 있으면 주워 읽고, 음란 잡지들까지도 가져와서 읽을 정도로 잡다하게 읽었어요. 그런 잡독 속에서 내 나름대로의 지혜가 생기더라고요. 한때 동아일보에서 논설집과 고전백선을 만드는 일을 했었는데 근현대 명논설들을 읽고 감동을 많이 받았어요. 특히 신채호 선생이 쓴 <조선 혁명 선언>은 정말 감동적으로 읽었습니다. ‘우리가 독립운동을 하는 방법은 여러가지가 있지만 끝까지 끊임없이 혁명적 방법으로 싸워야 한다’ 라는 문장자체가 감동을 주면서 분기를 불러 일으켰어요. 그분의 글을 보면서 ‘나도 앞으로 이런 글을 써야겠구나’ 라는 생각을 했어요. 또 정약용, 박지원 같은 분들의 저작을 읽으면서 현실 개혁 사상에 감동을 받았어요. 모두 인권을 굉장히 존중하고 민족주의 색을 가지고 있어요. 그래서 그분들의 저작에 심취해서 밑줄을 그으면서 읽었어요. 지금까지도 많은 영향을 받고 있고, 평생 그 정신을 본받기 위해 노력해왔습니다.

역사 대중화를 위한 끊임없는 노력

20대 후반부터 지금까지 한국 역사에 매진해 왔다고 볼 수 있어요. 내가 쓴 책이 100권이 넘는데 거의 대부분이 역사서예요. 나는 나름대로 글을 쉽고 재미있게 쓰기 위해 노력을 해왔어요. 어릴 때는 아버지에게 한문을 배웠고, 나중에 역사공부를 위해 임창순 선생님 같은 분을 찾아 다니면서 본격적으로 한문을 배웠어요. 왜냐하면 원전을 번역해서 글을 써야하는데 원전을 이해하지 못하면 자꾸 더 어려운 용어로 글을 쓰게 되거든요. 전공자가 아닌 대중에게 개념어를 많이 쓰면 너무 어려워요. 또 문학적 표현을 많이 빌어서 썼어요. 너무 딱딱한 문장이면 머리에 안 들어오고 재미가 없잖아요. 그래서 문학 공부를 한 것이 역사 글쓰기에도 많은 도움이 되었다고 생각을 합니다. 그리고 ‘어떻게 하면 대중들이 역사책을 쉽게 접하게 할 수 있을까’ 라는 고민도 했어요. 우리는 역사시간에 너무 연대에만 치중해서 태정태세문단세 같은 것을 외우기만 하니까 역사를 재미없다고 생각해요. 그래서 나는 민족사학의 관점에서 노비의 어려운 처지, 소작인 빈농의 어려운 처지, 여성의 지위 등에 많은 관심을 기울이고 글을 썼어요. 그러다 보니 내 역사서가 대중적 인기를 얻게 되더라고요.

실천하는 역사가 참된 역사이다

역사는 자신의 존재가치를 알아가는 것입니다. 그리고 그것을 어떻게 현실에 대입해야 하는지를 고민하는 학문이에요. 오늘날 분단구조아래에서 극심한 이데올로기 투쟁이 전개되고 있는 가운데 우리나라의 민주주의 역사는 여러가지 과정을 거치며 정착단계에 들어가고 있어요. 이런 때 우리의 역사를 제대로 알고 통일과 진정한 평등적 민주주의로 갈 수 있는 길을 모색해야 합니다. 역사는 관념적이거나 죽은 것이 아닌 실천을 해야 하는 학문입니다. 끊임없이 새로운 사상 사조에 발맞춰 나가야 하는 것입니다. 그렇기 때문에 관념 속에서는 여성평등을 주장하면서 실제적으로는 아무것도 하지 않는 그런 역사학자가 있다면 그것은 하나의 위선이라고 봅니다. 정치 일선에 나가서 행동을 해야만 한다는 것은 아니지만 적어도 자기 스스로 실천할 수 있는 의지는 가지고 있어야 해요. 그렇지 않으면 이중인격자가 되고 마는 것이죠.

역사학자 이이화님이 직접 추천한 책을 전시합니다.

'계발하여 개발하기' 전시회 (3월5일~3월30일)

관리자 — Mon, 05 Mar 2012 16:11:01 +0900

2012년의 첫 학기를 시작하는 3월, 새로운 마음가짐으로 출발하게 되는 시기입니다.
도서관에서는 이러한 출발의 기점에 서 있는 학생들에게 도움을 드리기 위해,
유익한 자기 계발서들을 추천 해 드리고자 전시회를 마련했는데요.

계발하여 개발하기라는 타이틀의 이번 전시회는
3월 5일부터 30일까지, 1층 도서관 로비에서 진행됩니다.

20대의 청춘들에게 필요한 자기 계발서들을 소개하는 동시에, 작은 이벤트도 마련 해 두었답니다.
전시회를 관람하며 이벤트에도 참여 하고.
도서관에서 책들과 함께 좀 더 유익한 시간을 보내 보시는 것은 어떨까요?

암울한 미래를 보면 오늘의 희망이 보인다

관리자 — Mon, 05 Mar 2012 09:19:52 +0900

기술이 발전하고 부가 축적 될수록 과연 우리는 행복에 좀 더 가까워지고 있는 걸까? 문명화와 부의 증대가 행복의 척도라고 보기는 어렵다고 생각한다. 요즘 자주 들리는 말 중에 ‘디스토피아’라는 말이 있다. 이는 현대 사회의 부정적인 측면을 극단화한 암울한 미래상을 말한다. 이는 가공의 이상향을 말하는 ‘어디에도 존재하지 않는 나라’를 묘사하며 지상낙원을 뜻하는 ‘유토피아’의 반대말이기도 하다.

우리는 늘 행복을 좇으면서도 행복과는 더욱 멀어지는 아이러니한 삶을 살아가고 있다. 2012년도 벌써 3월에 다다른 지금, 암울한 현대의 부정적인 모습을 날카롭게 비판하고 있는 문학작품들을 통해 우리의 현주소를 다시 한번 확인하고, 유토피아를 향한 한 걸음을 내디뎌 보면 어떨까. 우리가 꿈꾸는 밝은 미래를 논하기 위해서 ‘디스토피아’를 그리고 있는 작품을 소개한다.

멋진 신세계 | 올더스 헉슬리

과연 제목과 같이 멋진 신세계가 나오는 내용일까? 사실, 제목처럼 멋진 신세계를 그려내는 책은 아니다. 여기서 말하는 신세계는 과학기술이 대단히 발전한 사회로, 그로 인해 모두 인공적으로 제조되고 인간은 스스로 만들어낸 과학과 성(性) 앞에 노예로 전락한다. 모든 인간적 가치와 존엄성을 상실하게 된 것이다. 비록 작가의 상상을 바탕으로 기술된 소설이지만. 더 오랜 시간이 흐른 후에는 소설 내용과 같은 멋지지 않은 멋진 신세계가 정말 우리 눈앞에 현실로 다가오는 게 아닌가 하는 생각을 들게 하는 책이다.

코틀로반 | 안드레이 플라토노프

<코틀로반>은 ‘러시아의 조지 오웰’로 불리는, 철도 노동자 출신의 작가 안드레이 플라토노프의 작품이다. 이 소설은 러시아 혁명이 성공한 후, 러시아의 한 시골마을에서 집단농장화가 이루어지는 것을 배경으로 노동자들의 삶을 이야기하고 있다. 사회주의 혁명의 성공 보다는 전체적으로 우울한 스토리를 기반으로 ‘디스토피아’적 소설로 소개되고 있다. 사회주의 혁명의 실패를 예견한 글이기에 1980년대 후반 소련이 개혁, 개방의 파도에 휩쓸리고 나서야 대중에게 공개된 책이다.

우리들 | 예브게니 이바노비치 자먀찐

19세기를 배경으로 한 환상과 리얼리티, 의식과 무의식을 그린 소설이다. 이 작품은 전형적인 반(反)유토피아 소설로 헉슬리의 <멋진 신세계>, 오웰의 <1984> 등 디스토피아적 소설에 지대한 영향을 미쳤다. 구 소련은 이 작품을 소비에트 사회에 대한 비판으로 간주하고 소련 내에서 출판을 계속 금지했다가 고르바초프의 뻬레스뜨로이카 선풍을 타고 비로소 빛을 보게 되었다.

브이 포 벤데타 ㅣ 제임스 맥티그

이 영화는 제3차 세계대전이 일어난 후 2040년 영국을 배경으로 전체주의에 의해 인간성을 말살당하며, 파멸해 가는 모습을 보여준다. 거리 곳곳에 카메라와 녹음 장치가 설치되고 모든 이들이 통제를 받으며 살아가고 있지만, 어느 누구도 세상이 잘못되었다고 생각하지 않는다. 그러던 도중에 ‘V’라는 이니셜로만 알려진 의문의 사나이를 통해 전체주의의 경각심을 일깨워 주며, 자유의 소중함을 느끼게 해준다. 이 영화처럼 슬픈 일이 일어나지 않도록 하기 위해서는 모두 자유의 소중함을 깨닫고 우리의 자유와 책임을 다해야 되지 않을까 생각해 본다. 지금은 2011년이다. 2040년은 멀지 않은 곳에 있다. 영화 속에서나 그려지는 2040년의 모습이 머지않아 우리의 실제 모습이 될 수 있다고 생각하니 괜히 씁쓸해진다.

사생아의 반란 !

관리자 — Wed, 29 Feb 2012 16:24:53 +0900

스티브 잡스와 마릴린 먼로, 오프라 윈프리의 공통점은?

매 사냥이 성행했던 조선시대에는 ‘낙상매’를 최고의 매로 취급했다고 한다. 조선 후기 실학자 이덕무는 낙상매에 대해 다음과 같이 설명한다. “어미 매는 새끼에게 먹이를 줄 때 하늘 높이에 날아올라 떨어뜨린다. 새끼들은 그 먹이를 차지하기 위해 위험을 무릅쓰게 되고, 몇몇은 둥지에서 떨어져 다리가 부러지는 녀석이 생긴다. 어미가 노리는 것은 새끼가 먹이를 얻으려다가 실패해 다리를 다쳐 낙상(落傷)매가 되는 것이다.” 새끼 때 낙상한 매는 그 결함이나 열등에 대한 보상으로 인해 사납고 억샌 매가 되기 때문이다. 이렇게 자라난 낙상매는 진상품으로 금테 발찌를 하여 임금의 사냥에 사용될 정도로 유명했다고 한다.

어린 시절의 결함이나 열등감에 대한 보상심리로 월등한 능력을 갖게 되는 낙상매의 모습을 인간에게도 적용시킬 수 있다. 인류의 역사를 되돌아보면 낙상매와 같은 존재는 심심치 않게 등장한다. 지난 10월 세상을 떠난 스티브 잡스가 대표적인 경우라고 할 수 있다. 잘 알려졌다시피 그는 사생아였다. 동거하던 대학원생 부모에게서 태어났기에, 조금이지만 더 넉넉한 노동자 가정으로 입양됐다. 이러한 열악한 조건에서도 그는 보란 듯이 아이팟, 아이폰 등을 내놓으며 세상에 이름을 남겼다. 그의 전기 <스티브 잡스>를 살펴보면 사생아라는 콤플렉스는 삶의 상당한 동기부여 요인이 됐음을 알 수 있다. 가령 양부모가 평생 모은 재산을 자신의 학비에 쏟아 붓는 상황을 이기지 못하고 자퇴를 결심한 것도 같은 맥락일 것이다.

물론 낙상매와 사생아는 차이가 있다. 낙상매는 어미의 숨은 의도가 있지만, 사생아는 그렇지 않다. 하지만 낙상매와 사생아는 공통점이 더 많다. 둘 다 자신이 선택한 환경이 아니라는 점과 어릴 적의 결함과 열등감이 삶을 이끄는 힘으로 작용했다는 점이다. <사생아, 그 위대한 반전의 역사>의 저자 주레 피오릴로는 사생아로 태어나 남들보다 더 많은 스트레스와 차별을 겪는 이들이 훗날 위인인 된 바탕에는 태생적 열등감이 야망을 더 크게 만들었기 때문이라고 말한다. 자신이 선택하지도 않은 불우한 환경이 어찌 보면 부모라는 틀에 얽매이지 않고 자신만의 견고한 정신세계를 만들고 더 자유로운 활동을 하게 만들었을지도 모르는 일이다. 오늘은 사생아로 태어났지만 이를 바탕으로 더 큰 인물이 된 이들의 삶을 돌아볼 예정이다. 이는 단순히 그들의 존재를 인식하는데 그치는 것이 아니다. 환경보다 더 중요한 요소가 있다는 사실을 깨닫고, 힘겹다고 느껴지는 자신의 삶을 돌아보는 계기가 될 수 있기 때문이다.

르네상스 시대를 점령한 사생아, 레오나르도 다 빈치

“우리는 이따금씩 자연이 하늘의 기운을 퍼붓듯, 한 사람에게 엄청난 재능이 내리는 것을 본다. 그런 사람은 하는 일 조차 신성해서 뭇 사람들이 감히 고개를 들 수 없으니 오직 홀로 밝게 드러난다. 또 그가 내는 것들은 신이 손을 내밀어 지은 것과 같아서 도저히 인간의 손으로 만들었다고 보기 어렵다. 레오나르도 다 빈치가 바로 그런 사람이다.”

이탈리아의 화가이자 르네상스 시대 예술가들의 전기를 쓴 것으로 잘 알려진 조르조 바사리는 레오나르도 다 빈치를 이처럼 표현했다. 레오나르도 다 빈치는 더 이상의 설명이 필요 없는 이탈리아 르네상스 시대를 대표하는 거장이다. 하지만 그의 출생은 남들보다 뛰어날 것 없는 한낱 사생아에 불과했다. 그는 1452년 이탈리아 빈치라는 마을에서 태어났다. 그는 피렌체의 유명한 공증인 세르 피에르와 농사꾼의 딸인 카타리나 사이에서 태어났다. 그의 어머니는 신분의 차이로 아버지와 결혼을 하지 못했고, 아버지는 그가 태어날 시기에는 이미 다른 여자와 결혼한 상태였다. 당시 이탈리아는 사생아에 대한 대우가 이웃 나라들보다는 좋은 편이었다고 한다. 하지만 귀족 가문의 피를 물려받지 않은 일반 사생아들은 의사나 약사는 물론, 대학에도 갈 수 없었다. 그래서 레오나르도 다 빈치 역시 선택할 수 있는 직업이 그다지 많지 않았다. 당연히 상속권도 물려받지 못했고, 훗날 배다른 형제들과 재산권 분쟁을 겪기도 했다.

하지만 이와 같은 불우한 환경은 레오나르도 다 빈치가 르네상스 미술사에서 가장 빛나는 인물이 될 수 있는 요인이기도 했다. 어릴 적부터 그림에 소질을 보이던 그는 아버지에 의해 안드레아 델 베로키오라는 화가의 공방에 들어가게 된다. 만약 그가 사생아가 아니었다면 아버지의 가업을 받아 공증인이 됐거나, 자신이 희망하던 의사의 길로 들어섰을 것이다. 하지만 그에게 선택의 여지는 없었고 화가가 그나마 나은 직종이었다. 이것은 그가 어쩔 수 없이 화가가 된 계기임과 동시에 최고의 예술가가 될 수 있었던 시작이었던 셈이다. 어쩌면 그는 부모라는 존재가 없기에 누구에게도 휘둘리지 않고 자신의 예술세계를 마음껏 발산했을지도 모르겠다.

재즈계의 전설이 된 사생아, 빌리 홀리데이

남부의 나무에는 이상한 열매가 열린다. 잎사귀와 뿌리에는 피가 흥건하고, 남부의 따뜻한 산들바람에 검은 몸뚱이들이 매달린 채 흔들린다. 포플러나무에 매달려 있는 이상한 열매들. 멋진 남부의 전원 풍경, 튀어나온 눈과 찌그러진 입술, 달콤하고 상쾌한 매그놀리아 향, 그러고는 갑자기 풍겨오는 살덩이를 태우는 냄새

전설적인 재즈 보컬 빌리 홀리데이를 세상에 알린 <이상한 열매>의 노랫말이다. 이상한 열매는 린치를 당한 후 공개 처형된 흑인을 의미하는 것으로, 당시 공공연하게 자행되던 흑인에 대한 백인의 무차별적 린치를 고발하는 노래다. 충격적인 노랫말은 한(恨)서린 그녀의 목소리를 통해 미국 사회에 커다란 울림을 만들었고 <타임>이나 <라이프> 등의 매체에서 처음으로 흑인의 사진을 싣는 사회적 변화를 일으켰다. 이후 그녀는 ‘세상에서 가장 슬픈 목소리’를 가진 재즈 보컬리스트로 세상에 알려졌다. 어떤 곡이든 잊을 수 없는 독특함을 담아 불렀던 그녀의 노래는 ‘무엇을’ 부르느냐가 아닌 ‘어떻게’ 부르느냐가 중요하단 사실을 깨우치게 만들었다.

빌리 홀리데이가 목소리 하나로 세상을 울릴 수 있었던 것은, 아이러니하게도 그녀의 비극적인 삶 때문이다. 1915년 백인 가정의 흑인 하녀로 일하던 새디 페이건이 13살의 어린 나이로 낳은 아이가 바로 그녀이다. 기타 연주자였던 아버지는 그녀가 어렸을 때 집을 떠났다. 남편에게 버림받은 가난한 어머니는 딸을 제대로 돌볼 수가 없었다. 그녀는 어머니처럼 백인 가정에서 하녀로 일할 수밖에 없었다. 10살의 나이에 집 주인에게 성폭행을 당하면서 그녀의 삶은 곤두박질친다. 경찰에 신고하지만 되려 어린 그녀는 불량소녀로 몰려 감화원으로 향한다. 이후에도 성폭행 및 매춘 등으로 어두운 삶을 이어간다. 15세부터 업소에서 노래를 부르면서 재즈 장인들에게 주목을 받지만 이번에는 흑인이라는 이유로 번번이 차별을 당한다. ‘흑인 사생아’라는 삶의 시작점은 그를 끊임없이 괴롭히지만 <이상한 열매>로 인해 단숨에 미대륙에서 가장 주목 받는 아티스트에 올라섰다. 어찌 보면 사생아와 흑인이라는 콤플렉스는 그녀로 하여금 한 없이 슬픈 목소리를 가질 수밖에 없는 숙명의 연결고리였을지도 모르겠다.

세계를 홀린 사생아, 마릴린 먼로

“노마 진은 여기서 끝난다”고 지금 막 쓰고 나니, 마치 거짓말을 하다 들킨 것처럼 얼굴이 달아오른다. 너무 조숙했던 이 슬프고 가련한 아이는 내 마음에서 떠난 적이 거의 없기 때문이다. 내가 큰 성공을 거둘 때도 나는 노마 진의 겁에 질린 눈이 아직 내 속에 있다는 걸 느낄 수 있었다. 그녀는 계속해서 이렇게 말한다. “나는 즐겁게 살지 못했고 한번도 사랑받지 못했어.” 그렇게 말하고 있는 것이 나인지 생각하며 혼란에 빠진다.

세기의 ‘섹스 심벌’ 마릴린 먼로가 쓴 유일한 자서전 <마릴린 먼로 My Story>의 일부다. 대중에게 그녀는 그 누구보다도 화려한 삶을 살고 간 ‘슈퍼스타’였다. 하지만 책에서도 밝히고 있듯, 그녀는 불행했던 어린 시절부터 스타가 된 성인시절까지 행복함을 느끼지 못했던 것으로 보인다. 밝은 빛일수록 진한 그림자가 남는 법, 가장 화려한 스타였으나, 한편으로 가장 불행한 여인이었던 셈이다. 그녀는 출생부터가 비극이었다. 1926년에 태어난 그녀의 본명은 노마 진. 할리우드의 한 스튜디오에서 필름 편집자로 일했던 생모는 그녀를 뱃속에 가진 상태에서 이혼했다. 어린 먼로가 아버지에 대해 물으면 “교통사고로 죽었다”고 말했다. 아버지의 사랑을 모른 채 커야 했던 어린 시절의 기억은 평생 그녀를 괴롭혔다. 어쩌면 수많은 남성의 사랑을 받아야만 했던 것도 생의 가장 첫 번째 남성인 아버지의 부재 때문이었을지도 모른다.

마릴린 먼로는 아버지는 물론 생모의 사랑도 받지 못하고 자랐다. 생모는 경제적인 이유로 딸이 태어나자마자 다른 집에 입양을 보내고 가끔씩 그녀를 찾아왔다고 한다. 하지만 엄마가 너무 무서웠던 어린 그녀는 엄마가 찾아온다는 소식을 듣고 옷장 속에 숨었다고 한다. 이후 생모는 정신분열증으로 병원에 입원하고 어린 그녀는 고아원과 입양생활을 반복했다. 고아원에서 지내던 아홉 살 때는 성폭행을 당했다고 털어놓기도 했다. 부모의 부재가 부른 비극이다. 세상 어디에도 마음 붙일 곳이 없던 그녀의 희망은 극장에서 피어났다. 입양되어 살 때 가족들은 그녀를 극장으로 쫓아 보냈다. 늘 혼자였던 그녀는 영화에 푹 빠졌고, 공상을 시작한다. 그녀는 외로움에 시달릴 때면 영화 속 한 장면처럼 달콤한 상상 속으로 도망쳤다. 아름다운 여인이 되어 세상 남자들에게 사랑을 받는 상상. 이것은 그녀가 성장하며 아름다움을 갖추면서 현실로 펼쳐진다. 그 이후로는 모두가 잘 알고 있듯, 전세계의 남성을 설레게 만든 섹시 스타가 됐다. 태생부터 지녀야 했던 외로움은 누구보다 사랑 받고 싶다는 욕망으로 변했고, 그녀가 세기를 뒤흔든 여성이 될 수 있었던 원동력이 된 것이다.

세계에서 가장 영향력 있는 사생아, 오프라 윈프리

“오스카상을 받는 것은 상상도 못했던 일이다. 이렇게 영광스런 상을 받은 것은 내가 잘해서가 아니라 봉사하는 삶을 살 수 있게 만들어 준 모든 이들의 덕분이다”

‘토크쇼의 여왕’ 오프라 윈프리는 지난 11월 12일 뉴욕에서 열린 ‘거버너스 어워즈’에서 ‘장 허숄트 인권주의상’을 받는 영예를 안았다. 이 상은 전 세계 사람들에게 희망의 싹을 퍼뜨리고 사회적으로 모범이 된 개인에게 수여하는 상으로, 지난 5월 <오프라 윈프리 쇼>를 종영한 그녀에게 돌아갔다. 그녀는 명실상부한 현 시대에서 가장 영향력 있는 인물 가운데 한 명으로 꼽힌다. 그녀의 명성의 시작은 25년 동안 전세계인을 웃고 울린 <오프라 윈프리 쇼>였다. 총 47번이나 에미상을 수상했고, 사회자인 그녀는 아메리칸 드림의 상징이 됐다. 이 영광의 이면에는 그녀의 슬픈 과거가 존재한다.

흑인, 사생아, 특별할 것 없는 환경. ‘잘난 것 하나 없는’ 인생의 출발이었다. 그녀는 1954년 미시시피 주에서 가난한 흑인 미혼모의 사생아로 태어났다. 당시 그녀의 어머니는 겨우 18살이었고 가정부 생활로 생계를 이어가던 시기였다. 당연히 그녀는 제대로 된 보살핌을 받지 못한 채 성장했다. 가난과 외로움 속에서 자라던 그녀는 9살이란 어린 나이에 사촌오빠에게 성폭행을 당한다. 14살에는 임신을 했지만 태어난 아이는 2주 만에 죽었다. 비참한 삶은 그녀를 바닥으로 끌어내렸고 마약에도 손을 대기 시작했다. 주변의 모든 이들은 그녀의 인생은 ‘그렇게 끝날 것’이라고 생각하기 충분했다. 하지만 그녀의 삶은 그들의 생각처럼 비참하게 끝나지 않았다. 고동학교 시절 라디오 프로그램에서 일을 했던 경험으로 지역 방송에서 공동뉴스캐스터를 시작했다. 사람들의 마음을 읽을 줄 아는 타고난 재능으로 한 걸음씩 성장한 그녀는 결국 지역방송을 넘어 전 세계에 방영되는 최고의 토크쇼를 만들어냈다. 이후 그녀는 ‘토크쇼의 여왕’ ‘기부의 여왕’이라는 별명과 함께 세계에서 가장 영향력 있는 인물로 손꼽히게 됐다.

그녀의 성공 신화는 불행했던 그녀의 유년기와 어떤 연관이 있을까. 미국에는 그녀의 이름을 딴 ‘오프라(Oprah)’란 단어가 있다. 이는 고백을 이끌어내기 위해 친근한 말로 끈질기게 질문하는 것을 의미한다. 25년 동안 최고의 방송을 이끈 그녀의 모습은 바로 이 단어로 요약된다. 단순히 대답을 이끌어내는 것이 아니라 누구보다 처절했던 삶을 살았던 스스로의 경험을 바탕으로 타인의 마음을 열게 만드는 능력은 그녀를 최고의 자리에 오르게 만들었다. 그녀는 따뜻한 시신과 겸손한 자세, 진실된 마음을 바탕으로 대통령은 물론 인기스타, 일반인들까지 가족에게조차 말하지 못한 고백을 하게 만들면서 전 세계인들을 웃고 울렸던 것이다. 이 모든 것은 사생아로 태어나 힘들었던 시기를 보냈던 경험이 바탕이었음은 누구도 부정할 수 없는 사실처럼 보인다.

2012 신입생 도서관 이용자교육

관리자 — Mon, 27 Feb 2012 10:42:13 +0900

1~2월 신착 DVD

관리자 — Mon, 27 Feb 2012 09:57:19 +0900

스마트하게 독서를 즐겨라!

관리자 — Tue, 21 Feb 2012 16:26:39 +0900

사회전반에 ‘스마트 혁명’이 씨를 뿌렸다. 스마트폰을 기반으로 하는 다양하고 편리한 혜택과 생활방식은 선택 받은 소수에서 대다수 국민들로 그 영역이 확대 된지 오래다. 스마트폰 유저들이 어딜 가나 한 가득 인 시대, 이제 스마트 기기는 우리 일상생활에서 친숙하고 자연스러운 생활도구다. 이는 갑자기 나타나서 순식간에 열병처럼 번졌다가 어느 순간 사라져버리는 사회적 현상이 아니라 우리 삶 자체를 근본적으로 바꿀 수 있는 파괴력을 지녔음을 의미한다. ‘독서’도 예외는 아니다. 스마트 기기를 위해 개발된 독서 어플은 시간이 갈수록 다양해지고 있어 독서의 또 다른 즐거움을 발견케 한다.

독서광으로 알려진 배우 김주혁 또한 한 인터뷰를 통해 스마트폰을 주로 ‘독서’의 용도로 사용한다고 말해 관심을 끌었다. 일주일에 책 4권을 읽을 정도로 책을 사랑하는 김주혁은 “가볍고 책장을 넘기는 수고를 덜 수 있는 독서 어플리케이션(이하 어플)을 이용해 독서를 하는데, 어디서든 책을 접할 수 있다는 장점 때문에 책을 더 많이 읽게 됐다”고 밝혔다. 스마트 초창기 개발된 독서 어플은 ‘전자책 뷰어’ 종류의 어플이 주를 이뤘다. 자신이 구매한 도서를 자유롭게 구매하고 읽게 하는 어플로 인해 독서 환경도 변화했다. 하지만 이런 ‘스마트 독서 환경’이 자연스러운 지금은 좀 더 즐거운 독서를 유도하는 다양한 독서 어플이 스마트 기기 안으로 침투하고 있다.

지금 당신의 스마트 기기 안에는 어떤 독서 어플이 있는가. 단순히 책을 읽고 넘기는 어플만 있는 독자, 페이지를 아무리 넘겨봐도 책에 관한 건 핸드폰을 처음 샀을 때 설치되어 있던 기본 어플만 있는 독자라면 주목하길 바란다. 다 똑같이 생긴 스마트 기기 안에 나만의 책방을 만드는 건 다운로드 클릭 한번으로 충분할 터. 각종 SNS와 게임 어플로 가득한 기기에 ‘독서 생기’를 불어넣어 줄 독서 지킴이들이 여기 있다. 나는 아직까지 전자책보다 종이책이 좋다고? 걱정하지 마라. 이제 소개되는 어플은 당신의 독서 생활을 방해하기는커녕 어떤 독자라도 자신의 독서 방식을 구축하게 도와주는 최강 도우미니까. 책장을 덮고 스마트폰을 켜는 순간 시작되는 새로운 독서 습관이 당신의 생활에 새로운 기운을 불어넣어 줄 것이다.

“독서 목표를 설정 관리해보자”
너도나도 독서노트 (안드로이드 전용 / 무료)

한 해의 목표로 ‘독서’를 꼽는 이가 많지만 생각만큼 자신의 목표를 달성하기란 여간 어려운 일이 아니다. 독서목표를 설정하는 것부터 시작해 관리하고 이끌어 나가는 일은 독서를 한 해의 계획으로 삼은 독자들에게 가장 중요한 발걸음이다. ‘너도나도 독서노트’는 독서를 할 때 독서 목표, 진도사항, 읽은 책 목록 관리, 읽고 싶은 책 관리 등을 통합적으로 해주는 어플이다. 목표설정부터 관리, 책 정리까지 가능케 해 일괄적으로 독서 계획을 실천할 수 있다. 책을 읽은 후에는 중요한 내용, 인용문의 간단메모 기능을 통해 자신의 책장에 책을 등록하면 되니 독서 계획에 필요한 시작과 끝이 모두 담겨 있는 어플이라 할 수 있다. 자신의 독서량과 목표를 누군가와 공유하고 싶다면 어플 내에 있는 ‘독서 카페’를 이용하자. ‘독서 카페’는 독서 계획을 실천하고 있는 이들의 커뮤니티로, 타인과 리뷰를 공유하고 책에 관한 의견을 나눌 수 있어 유용하다

“내가 읽은 책 한 줄로 정리하자”
독서 다이어리 (안드로이드 전용 / 무료)

책을 읽으면서 ‘아, 이 구절 정말 마음에 든다’ ‘어, 이 책 읽었던 거 같은데 언제 읽었더라’ 하고 생각이 날 때가 잦다면? 책을 읽고 난 후 한 줄이라도 남겨두는 일은 독서 후 습관 중 가장 중요한 작업이다. 길게 리뷰를 작성하거나 느낌을 거창하게 쓰지 않더라도 간단히 한 줄이라도 써놓으면 그 동안 어떤 책을 읽었는지 기록도 할 수 있을 뿐만 아니라 독서에 대한 뿌듯함까지 얻을 수 있다. 최근에는 블로그와 페이스북 등을 통해 읽은 책을 남겨두기도 하지만, 책만의 공간이라기 보다는 여러 이야기가 오가는 곳이라 ‘나만의 서재’ 느낌이 들지 않는다. 쉽사리 고민이나 생각을 되새길 수도 없다. 하지만 ‘독서 다이어리’를 이용하면 생각날 때 바로 바로, 읽다가 잠깐 멈춰두고 나만의 고민과 생각을 책으로 정리할 수 있다. 특히 책에 있는 그림이나 사진, 문구 등을 쓰지 않고 사진으로 찍어 보관할 수도 있어서 일일이 글을 써야 하는 불편함도 덜었다. 책은 머리 속에 남아야 지혜가 된다. 달력 탭으로 한 달에 얼마나 책을 읽었는지 눈으로 가늠해볼 수도 있으니 훗날 열어보면 무척이나 값진 독서 다이어리가 되어 있을 것이다.

“내 아이의 독서습관을 길러준다”
Reading Log (ios 전용 / 무료)

최근 들어 어릴 때부터 길러준 독서 습관이 아이의 학습 능력에 많은 도움이 된다는 사실이 알려지면서 학부모들 사이에서 독서 열풍이 불고 있다. 하지만 어떻게 아이의 독서를 관리해줘야 할지, 올바른 독서 습관은 어떤 방법으로 형성되는 것인지에 대해 학부모들은 고민이다. ‘Reading Log’는 아이들의 독서 내용을 기록하고 체크하는 어플로, 아이에게 올바른 독서 습관 및 자기주도 학습능력을 길러주는 데 도움을 준다. 아이의 사진을 직접 등록해 책 하나를 완성할 때마다 일곱 색깔의 ‘무지개상’이 수여되며 7개의 Log book을 완성하면 Cycle Award가 생긴다. 단계별 독서 학습과 아이에게 상을 수여하는 칭찬 효과까지 가미된 어플이라 학부모와 아이 모드 즐겁게 독서를 생활화할 수 있다. 국립중앙도서관을 링크하여 가까운 도서관을 검색할 수 있음은 물론, 책을 읽은 날짜에 출석 도장을 찍어 이번 달 독서량과 일 평균 독서량이 모두 채점된다. 관리는 학부모가 하지만 주인공은 아이가 되는 어플로, 즐거운 독서 습관을 길러줄 아이템이다.

“책을 읽고 싶어지게 만든다”
iReaditNow (ios 전용 / 무료)

이미 아이폰 유저들 사이에서는 ‘최고의 독서 관리 앱’으로 정평이 나있는 어플이다. “설치하고 몇 번 만지작거리기만 해도 책을 읽고 싶어지게 만든다”라는 평을 들었다. 내가 읽고 싶은 책을 등록하면 책 표지와 함께 제목, 저자, 출판사 정보가 구글, 다음, 네이버 검색을 통해 자동 입력된다. 여러 권의 책을 등록하면 앞으로 읽을 책의 리스트를 따로 관리되는데, 여기까지는 기존에 설명된 독서 관리 어플과 별 다를 바 없어 보인다. 하지만 iReaditNow가 유저들에게 가장 칭찬을 받는 이유는 바로 ‘커버플로우’를 지원한다는 것. 처음 아이팟에서 커버플로우를 선보였을 때, 화려하고 조작이 간편한 인터페이스에 환호를 보냈던 것처럼, 책 표지가 음반 표지처럼 커버플로우되니 훨씬 보기 쉽고 책 정보 또한 빠르게 이해된다. 1년 간 내가 읽은 책이 몇 권인지 그래프로 볼 수 있음은 물론, 기간을 정해 일주일, 혹은 한달 간격으로 통계를 낼 수도 있으니 이만큼 데이터 관리가 쉬울 수도 없다. 페이스북과 트위터 연동 또한 가능해 설정된 시점에 따라 책 정보와 내가 책을 읽기 시작한 날짜까지 친구들과 공유할 수 있다. 최근 업데이트를 통해 백업 기능까지 더해져 더욱 강력해졌다.

* 다 있어도 이 어플 없으면 꽝! 필수 도서 뷰어 어플 모음

리브로피아 (ios, 안드로이드 / 무료)

전국의 모든 공공•대학 도서관들의 책정보와 좌석정보를 한눈에 알 수 있는 도서관 전용 어플. 도서관이 제공하는 전자책을 무료로 볼 수 있을 뿐만 아니라 열람실 자리, 도서관 소장도서의 대출여부도 미리 확인할 수 있다. 특히 주변 도서관 검색기능과 관심 도서 대출 예약 서비스, 모바일 회원증 발급을 통해 대출카드 없이도 스마트폰을 통해 도서관에서 대출 가능하게 해주는 등 다양한 도서관 관련 기능을 제공해주는 도서관 이용 필수 어플이다.

비스킷 2.0 (ios, 안드로이드 / 무료)

비스킷 2.0의 가장 큰 특징은 전자책 뷰어 기능에 컨텐츠를 통해 지인들과의 지식공유가 가능하다는 점이다. 도서 본문 내용 중 원하는 부분을 드래그하면 트위터와 페이스북 등 SNS 플랫폼 연동을 통해 지인들과 전자책 내용에 대한 의견을 공유할 수 있고, 복사와 메모, 검색 기능도 강화했다. 국내 최초로 ‘내 책장’ 메뉴에 폴더관리 기능을 추가 한 것도 기존 어플들과의 차별점. 터치 한번으로 폴더 생성이 가능하고, 도서 종류, 선호도 등 이용자가 원하는 테마로 책을 정리할 수 있다. 최근 비스킷 2.0은 PC 화면으로도 전자책을 편안하게 읽을 수 있는 ’비스킷 PC 뷰어’를 오픈해 관심을 끌고 있다.

마인드브릿지 (ios 전용 / 무료)

‘마인드브릿지’가 의류브랜드 어플이라고 생각하면 오산. 마인드브릿지 어플은 직장인들에게 필수교양으로 떠오르고 있는 인문학 컨텐츠를 다양한 형태로 제공한다. 철학자 강신주, 법학자 박홍규 교수, 과학저술가 이정모 교수 등 국내 인문학 분야의 권위자들의 동영상 강의를 1달에 6편씩 무료로 서비스하고 있다. 동영상 강의 외에도 전자책, 서평 등의 컨텐츠가 매주 업데이트되며 어플리케이션만 잘 활용해도 인문학 전 분야에 걸쳐 두루 섭렵할 수 있다. 책 1권을 A4 10장 분량으로 압축한 전자책은 매주 1권씩, 서평은 매주 2편씩 제공되어 책에 대한 정보와 컨텐츠를 보조수단 수준에 머물고 있는 어플과는 완전히 차별화시켰다.

당신의 일년을 변화시킬 일주일 간의 책

관리자 — Tue, 21 Feb 2012 14:39:04 +0900

새해를 맞이한 지 벌써 50일이 지났다. 연초에 들뜨고 조금 어수선한 분위기가 가라앉은 듯하고 모든 것이 평온한 일상으로 돌아왔다. 연초에 우리는 설레고 기대되는 마음으로 저마다의 계획을 세우고 목표를 설정했다. 그리고 자신의 계획과 목표를 달성하기 위해서 노력을 기울이고 있다. 새로운 습관 만들기가 새해 계획과 목표 그 자체인 경우도 있고, 자신만의 ‘버킷 리스트’를 작성해 하나씩 달성해가는 경우도 있다. 2월도 거의 막바지에 이른 지금, 당신의 새해 목표는 어떻게 진행되고 있는가.

50일 이라는 시간은 새로운 습관을 만드는 데에 짧은 시간이기도 하고 긴 시간이기도 하다. 그렇기에 누군가의 계획은 한 달 만에 무너져 버렸을 수도 있고 누군가의 계획은 차근차근 실행되고 있는 중이기도 하다. “천리 길도 한 걸음부터다”라는 말이 있듯이 거창한 계획도 결국 하루의 생활에서부터 출발하기 마련이다. 한 해의 계획을 지키기 위해 매일 주어진 시간에 최선을 다하며 보낸다면 그 하루가 모여서 일주일, 한달, 일년이 되어 2012년을 의미 있는 시간으로 만들어주지 않을까.

여기 하루를 좀 더 알차게 보내기 위해 한 주 동안 읽어 볼만한 ‘일주일의 책’을 모아보았다. 어떤 계획을 세우고 그 계획을 실천하는 데 가장 큰 방해꾼이라 할 수 있는 ‘작심삼일’도 이 7권의 책과 함께라면 충분히 이겨낼 수 있을 것으로 보인다. 욕심을 한껏 부린 무리한 계획은 실천하는 데 어려움과 지루함이라는 부작용을 낳지만 앞으로 소개되는 책은 가벼운 마음으로 편안하게 읽을 수 있다는 장점을 가지고 있다. 각 요일이 가지고 있는 특징과 일곱 색깔이 뚜렷한 책이라 요일별로 읽다 보면 일주일을 즐기는 재미 또한 얻을 수 있을 것이다. 책을 읽으며 목표를 세웠던 결심했던 지난 날을 돌아보고 더 나은 나머지 일년을 만들기 위해서 계획을 점검해보는 시간이 되었으면 좋겠다.

피할 수도 없고 참을 수도 없는 월요일

<참을 수 없는 월요일>은 기존의 칙릿(chicklit)소설과는 다르게 참을 수 없는 속마음으로 가득한 워킹 걸의 이야기를 그린 소설이다. 주인공 네네는 대도시 도쿄의 대형출판사에 낙하산으로 입사해서 경리일을 하고 있는 28살의 미혼여성이다. 여기까지의 설정은 기존 칙릿 소설의 주인공들과 크게 다르지 않다. 하지만 네네는 예쁘지도 않고 몸매가 좋지도 않고 얼굴이 예쁘지도 않고 딱히 연애나 일에 열성적이지 않다. 하루하루 그저 경비 정산서를 노려보며 계산기를 두들기다가 퇴근시간이 되면 냉큼 퇴근해서 편의점에 들러 적당한 저녁거리를 사서 집으로 돌아가는 평범한 직장여성의 생활을 하고 있는 점에서 기존 칙릿 소설의 우아하고 세련된 커리어 우먼과 화려한 싱글의 모습이 아닌 진짜 주변 혹은 나의 이야기와 가까운 워킹 걸의 모습을 보여준다.

그녀에게 위로를 주고 그녀를 행복하게 하는 한 가지의 취미가 있다면 미니 모형주택 만들기이다. 남들이 ‘오타쿠’라고 생각할지 몰라도 그녀는 회사의 미니모형을 만들면서 ‘참을 수 없는 월요일, 모두에게 비밀인 화요일, 눈물 나게 외로운 수요일, 달콤 쌉쌀한 목요일, 그래도 기쁜 금요일, 목숨 거는 주말’의 일주일을 보낸다.미혼 직장여성들이 읽는다면, 비슷한 일상을 보내고 비슷한 생각을 하는 주인공의 이야기에 많은 공감을 할 수 있을 것이고 ‘네네’의 귀엽고 약간은 우스운 이야기가 직장생활의 스트레스를 조금 날려줄 수도 있을 것 같다. 피할 수 없고, ‘참을 수 없는’ 월요일에 가볍게 읽으면 좋을 만한 일본소설이다.

어제를 돌아보는 화요일

<모리와 함께한 화요일>은 유명한 베스트셀러로서, 죽음을 앞둔 모리 교수님과 그의 제자 미치가 나눈 후회, 죽음, 가족, 돈, 사랑, 결혼, 용서, 작별 등의 주제로 대화를 한 것을 기록한 책이다. 바쁜 일상 속에서 영혼의 결핍을 느끼던 저자는 루게릭병에 걸려 죽음을 앞두고 있는 대학 시절의 은사 모리 교수와 재회하게 되어 매주 화요일마다 함께 인생을 이야기하며 교수에게 인생 수업을 받게 된다. 모리 교수가 들려주는 삶과 죽음에 관한 수업은 치열한 삶 속에서 잃어버린 것들을 찾으러 가는 과정이기도 하다. 그 과정 속에서 저자 미치 앨봄은 인생에서 무엇을 찾아야 하는지, 어떤 일을 피해야 할지, 인생에서 어느 가치를 쫓아야 할지, 사랑하는 사람을 위해 무엇을 해야 하는지 등을 깨닫게 된다. 또 인생에서 너무 늦은 일이라는 것은 없다는 것을 마음 속 깊이 새긴다.

휴머니즘의 고전으로 인정받고 있는 <모리와 함께한 화요일>을 읽고 나면, 어제와 다를 것 없는 그저 그런 일상이 소중한 시간으로 다가올 것이다. 하루에 감사하며 좀 더 알차게 보내게 될 것이다. 또 노교수의 말처럼 ‘어떻게 살아야 할지를 배우기 위해 어떻게 죽어야 할 지를 배우는’ 기회가 될 것이며 자신의 인생을 돌아보며 살아가는 데에 힘을 준다.

일주일의 휴식과 같은 느낌이 드는 수요일

<수요일의 커피하우스>는 대학가의 구석진 골목, 집 근처에 새로 생긴 ‘커피하우스’라는 카페에서 우연치 않게 아르바이트를 하게 되며 주인공 ‘나’가 겪는 이야기이다. 주인공은 미대생으로 카페의 벽화를 그린 것을 인연으로 ‘커피하우스’의 아르바이트생이 된다. 이 미대생은 자취생활, 학비 같은 금전적인 이유, 주변 사람들과의 관계, 불투명한 미래 등의 사정으로 녹록하지 않은 대학생활을 보내고 있다. 생각할 여유도 없이 하루를 살아가면서 자신도 모르게 단절에 익숙해지고 무감각에 승복하는 우리 사회 젊은이들의 현주소를 나타낸다. 주인은 에티오피아 사람들이 집에 손님이 오면 긴 시간 동안 정성을 다해 직접 만든 커피를 대접하는 것에 감명을 받아서 슬로우푸드와 여유를 원칙으로 커피를 통해 지친 영혼을 위로하기 위해 카페를 차린, 따뜻한 인물이다. 그녀는 흐르는 시간도 변화시키지 못하는 위대한 삶의 의미가 있다는 것을 일깨워주는 인물이며, 복잡한 허위의 세계를 사는 오늘의 지친 젊은이들에게 세상에 만연한 집단 망상에서 벗어날 것을 조용히 알려주는 생활의 인지자인 동시에, 과거와 현재의 끊어진 고리를 이어주는 매개체이다.

처음에 ‘나’는 주인의 신념을 이해하지 못하지만 하루하루 주인의 이야기를 들으면서 자신의 태도, 생각이 조금씩 바뀌어 가는 것을 느낀다. 주인의 소소한 이야기들은 방황하고 있는 미대생인 주인공에게 큰 힘이 되며 점점 능동적인 인물로 변해간다. 번화가 곳곳마다 일괄적인 메뉴를 파는 프랜차이즈 카페가 즐비해있고 카페에서의 사람들 간 소통, 여유로움이 사라지고 테이크 아웃 커피가 ‘바쁨’의 아이템이 되어버린 요즘, 책 속의 ‘커피하우스’가 정말 실제로 존재한다면 바쁜 일상, 수동적인 삶에 지쳐가는 사람들에게 여유와 위로를 선물해주는 휴식처가 되지 않을까 싶다.

어딘지 모르게 달콤 씁쓸한 목요일

자본주의 사회, 경제적 이윤획득을 위해 상품이 생산 된 이래로 통신수단의 발달에 따라 마케팅 또한 끊임없는 발전을 해왔고 이제 마케팅은 우리 생활 곳곳에 녹아 들어있다. TV광고, PPL, 인쇄광고부터 1+1 상품, 브랜드 데이 세일, 최근 SNS 마케팅까지. 마케팅은 좀 더 치밀하고 전략적으로 변화해왔다. <목요일의 목어>는 21년간 CJ에서 광고, 마케팅, BM, CM, 마케팅 실장을 역임했으며 비트, 식물나라, 햇반, 엔프라니 등 수많은 브랜드를 성공시키고 각종 히트상을 수상한 마케터 김왕기의 에세이다. 햇수로 3년간 홈페이지에 매주 목요일마다 마케팅에 관한 경험과 사고를 바탕으로 에세이 글을 한 편씩 쓴 것을 엮었다.

브랜드 매니저는 어떤 역할을 해야 하는지, 브랜드 명분은 무엇인지, 자신의 마케팅 활동을 어떻게 평가할 것인지, 한국적 광고가 효과가 있는 것인지 등 마케팅에 관해 저자가 생각하는 모든 것이 에세이 형식으로 전개된다. 아울러 소비자 가치에 근거한 마케팅의 힘, 비장의 마케팅 전략 체크 포인트, 감성 마케팅의 비밀, 체험 마케팅의 본질, 광고와 시소 효과, 브랜드 진화와 브랜드 변화 등 마케터로서 참고할 만한 이론적인 지식도 수록되어 있다. 마케팅을 잘 모르는 일반 소비자에게도 마케팅에 속에 숨어있는 전략이나 컨셉트, 소구 포인트 등을 이해 할 수 있게 해주며 일상생활에서 마케팅을 접했을 때, 소비자로서 이것을 바탕으로 마케팅을 이해하고 활용하는 즐거움을 느끼게 해 줄 것이다.

불타는 금요일, ‘불금’을 준비하는 금요일

여행을 할 때는 나는 그대로인데 나를 둘러싼 모든 것이 새롭다. 그리고 여행을 다녀오면 모든 것은 그대로인데 나는 한 층 더 성장한 느낌을 느끼게 된다. 여행 전의 나와 여행을 다녀온 후의 내가 무언가 다른 사람이 된 것 같고 무엇을 배운 것 같은 기분을 느끼게 해주는 것, 무언가 가득 찼던 것을 비워주고 새로운 것을 담을 여유를 주는 것, 지루한 일상에 추억거리를 주는 것. 이 모든 것이 여행의 매력인 것 같다. 여행 서적들은 여행을 좀 더 편리하고, 더 재미있고, 더 저렴하게 여행을 즐기고 여행의 매력을 백분 즐길 수 있도록 도와준다. 주5일제가 실시되면서 금요일은 또 하나의 주말로 인식되었고, 여행을 떠나는 시기도 금요일에 가장 그 수가 높다고 한다.

<금요일에 떠나는 여행>은 ‘낭만 드라이브, 강변데이트, 자연 속 하룻밤, 마지막 남은 청정계곡, 헬스&뷰티, 해뜨는 마을’ 이렇게 여섯 개의 테마로 구성되어 수도권에서 비교적 가까운 남산, 남한강, 소백산관광목장 등의 1박 2일 여행지를 소개하고 있는 여행서적이다. <금요일에 멀리 떠나는 여행>은 ‘희망, 추억, 사랑, 그리움, 삶의 의미’의 다섯 개의 테마로 구성되어 보성, 진도, 안동, 청도 등 좀 더 먼 곳을 2박 3일의 기간을 잡고 여행 일정을 소개하고 있는 여행서적이다.

가장 ‘나 다운 나’를 만드는 하루, 토요일

컴퓨터 앞에 앉아서 게임을 하거나, 친구와 만나 저녁을 먹고 술을 마시거나, 연인과 데이트를 하거나, 그것도 아니면 혼자서 집에서 그냥 뒹굴거나…. 많은 사람들의 토요일은 이렇게 흘러간다. 주중 동안의 쳇바퀴 굴러가는 일상에서 벗어나서 휴식을 취하는 것만으로도 토요일은 의미가 있다고 생각할 수도 있다. 그런데 <토요일 4시간>은 이렇게 시간을 보내는 것은 ‘아무 준비 없이 바로 할 수 있는 일인 만큼 그 즐거움 또한 일시적이고 삶의 질을 높여주지도 않는다’고 말한다. 그래서 저자는 삶의 가치를 높이고 내용을 풍부하게 하기 위해 토요일의 4시간을 할애해서 취미를 만들고 그 취미를 통해 인생을 더 풍요롭고 유익하게 만들 것을 제안한다.

직업과 전혀 무관하지만 꼭 해보고 싶었던 분야를 찾아 나섰던 사람들의 이야기를 통해, 그 두 번째의 일이 결국 인생에 많은 것을 남긴다는 걸 들려준다. 이 책을 통해서 취미를 위한 4시간을 확보하는 법, 저자가 추천하는 토요일의 취미생활 그리고 취미생활을 효율적으로 즐기는 법을 배울 수 있고 이를 통해 자신의 삶을 변화시킬 수 있을 것이다. 토요일 4시간. 1분 1초가 아까운 주말인지라 결코 짧은 시간이라고 말할 수는 없다. 하지만 당장의 여유로운 게으름에서 벗어나서 조금만 더 부지런한 토요일을 보낸다면 앞으로의 토요일은 지금보다 훨씬 행복한 주말이 될 것이다. 올 해부터는 토요일에 자신만을 위한 4시간을 만들어보는 것은 어떨까?

지치고 힘든 일주일을 충전하는 시간, 일요일

서른 살의 카피라이터는 어느 날 아침, 사표를 던지고 모든 것을 내려놓은 채 25살부터 결심했었던 세계 배낭여행 길에 올랐다. 아시아, 아프리카, 남미. <서른 살의 일요일들>은 이 세 대륙의 배낭여행 여정이 고스란히 담겨있는 책이다. 배낭여행의 첫 발을 내디딘 인도네시아에서 갖고 있던 모든 돈을 사기꾼에게 빼앗겨 빈털터리가 된 상황에도 그녀는 ‘영화처럼 스펙타클한 액땜’을 했다며 자신을 다독이고 여행을 포기하지 않는다. 여인들이 목에 금속목걸이를 걸어서 목을 길어지게 하는 풍속을 갖고 있는 빠동족 마을. 그 곳에서 만난 눈이 예쁜 어린 소녀가 목이 긴 여인이든 세련 된 도시여인이든 자신이 선택한 인생을 행복하게 살기를 바라는 일, 세렝게티 초원에서 사람이 지은 것이 하나도 없는 자연 그대로의 풍경을 보며 동물원을 다시 가지 않으리라는 다짐을 하는 일, 우연히 만난 한국 여행자에게 남은 고추장을 선물 받는 일, 양떼에 길이 막히는 일, 시장을 구경하며 쓸 데 없는 것들을 사는 일같이 소소한 일. 모두 여행이 주는 선물이다.

저자는 아침 7시에 일어나 8시에 지하철에 몸을 실어야 하는 일상에서 벗어나 그저 길이 이어진 곳으로 발을 옮길 수 있었다는 데에 여행의 의미가 있었다고 한다. 시간은 평일과 똑같이 흘러가지만 그 밀도가 달라 언제나 조금 더 나답고 자연스러운 일요일 같은 372일이었다고. 비록 내일은 다시 월요일, 그리고 일상이 찾아오겠지만 언젠가는 새로운 세계를 경험하는 것을 통해 나를 더 성장시켜주고 인생을 풍요롭게 해줄 ‘일요일’이 나에게도 올 것이라 기대하며 한 주를 마무리 하자.

책을 품은 달, 나만의 독서아이템을 찾아라!

관리자 — Wed, 08 Feb 2012 14:08:53 +0900

새해를 맞이하면 사람들은 그 해의 다양한 목표를 세운다. 그 중에서도 ‘독서’는 매년 빠지지 않는 목표지만 어쩐지 그 목표를 이루기가 쉽지 않다. 새해가 한 달이 지난 지금, 책에 대한 나의 관심은 연초에 비해 어떨까. 안타깝게도 문화체육관광부가 최근 실시한 국민독서실태조사에 따르면 독서율은 매년 지속적으로 감소하는 추세다. 2010년 독서율은 65.4%로 지난 1995년 이래 역대 최저치를 기록했다. 이런 결과에 정부는 책을 가까이 하는 사회적 분위기를 위해 2012년을 ‘국민 독서의 해’로 정하고 지난 1월 말 ‘독서의 해 추진위원회’를 구성했다. 출판업계도 ‘2012 국민 독서의 해’에 이목을 집중하고 있는 모습이다. 때마침 지난 1월 28일 인터파크도서 북앤이 3주년을 맞이했다. 이에 북앤은 독서에 대한 인식을 새롭게 하고자 2월을 ‘책을 품은 달’로 정하고 책을 즐겁게 즐길 수 있는 4가지 방법을 제시하려 한다. 이번 2월 기획이 ’독서’를 목표로 담은 독자들에게 겉치레에서 끝나는 ‘일회성 대안’이 아닌 1년 내내 책을 즐길 수 있는 ‘맞춤형 독서 날개’가 되길 기대한다.

추사(秋史) 김정희는 “책을 많이 읽고 교양을 쌓으면 몸에서 책의 기운이 풍기고 문자의 향기가 난다”고 말했다. 그러나 요즘은 왠지 책을 집는 일이 즐겁지가 않다. 딱딱해진 경제 상황에 책 값은 날로 오르고, 인터넷 및 각종 영상매체가 자리잡으면서 책보다는 더 재미있는 것이 많아졌다. 그렇다면 여기서 잠깐! 책을 ‘재미있게’ 만들면 되지 않을까. 공부가 잘 되지 않을 때 아기자기한 노트나 색깔이 예쁜 펜 하나가 공부에 대한 지친 마음을 풀어주듯이 작은 아이템 하나가 독서 동기를 만들어주기도 한다. 요즘에는 독특한 책갈피, 실용적인 독서대 등 한 눈에 보기에도 웃음이 나는 다양한 아이템들이 출시되고 있다.

도통 독서에 집중을 못하겠다거나 책 읽는 새로운 재미가 필요하다면 ‘독서의 맛’을 살려주는 감성적인 아이템을 장착해보는 것도 한 방법이다. 휴대폰에 케이스를 씌우고, 액세서리를 달며 나의 개성을 표현하듯 책에 씌어진 북커버 하나가 당신의 독서 태도를 표현해주는 것은 당연하다. 2월에는 발렌타인데이 대신 하루를 ‘책의 날’로 정해 뛰어난 디자인과 손맛, 건강 효과까지 가득 안은 아이템을 연인에게 선물해보자. 당신의 연인을 독서로 빠지게 만들 잊지 못할 선물이 될 것이다.

독서고수는 책갈피부터 다르다!

읽던 페이지를 찾기 쉽도록 책 사이에 넣어두는 책갈피, 책갈피 하나에 당신의 독서 습관이 배어있다는 것을 아는지. 누군가는 책의 귀퉁이를 접어두기도 하고 책에 달린 띠지를 책갈피로 사용하기도 한다. 하지만 이런 독서 습관은 책을 상하게 할 수 있는 여지가 많다. 책 자체부터 사랑하는 독서고수들은 책을 깨끗하게 보기 위한 아이템을 많이 사용한다.

(출처 : 全黃嚴辛 블로그)

책갈피의 본 목적은 책을 상하지 않게 하면서 잘 빠지지 않는 것이 우선이다. 그 중, 북다트는 가볍고 유연해 마음에 드는 페이지마다 표시를 해두기를 좋아하는 독서인들에게 적합하다. 금속재질이라 보기에는 무거워 보이지만 표시할 곳에 몇 개씩 끼워놓아도 부담 없고 동합금 재질이라 오랫동안 꽂아두어도 녹이 슬지 않는다. 끝이 뾰족해서 어디까지 읽었는지 표시가 가능한 점도 특징이다. 북다트는 계속 만질수록 지문과 지문이 겹치면서 손때를 타는 모습으로 변하는데, 그 모습을 보다 보면 ‘내가 정말 열심히 책을 읽었구나’라는 생각이 든다.

또 하나 눈에 띄는 아이템은 ‘새싹 북마크’다. 감성적인 여성독자라면 책에 말린 낙엽을 끼워본 적이 있을 것이다. 피렌체의 화가 비토리오 마테오 코르코스의 ‘꿈’에는 생각에 몰두한 여자 옆에 있는 책 위에 책갈피로 사용된 장미가 놓여 있다. “딱딱한 책 위에 놓여 있는 꽃 한 송이는 그녀가 순수한 상태로 돌아가기를 바라는 것이다”라는 해석이다. 최근 자연과 아날로그에 대한 향수를 자극하기 위한 ‘새싹 북마크’가 인기다. 책을 펼 때마다 피어나는 새싹 하나가 책을 읽는 또 다른 즐거움을 안기고 책을 화사하게 만든다.

북라이트로 독서의 집중도를 높여라

책을 읽는 데 도통 집중을 할 수가 없다면 북라이트를 이용해보자. 집중도 높은 공부를 할 때 최소한의 조명으로 집중력을 높이듯이, 독서에는 조명도 굉장히 중요하다. 조명 하나로 방에 편안한 분위기도 연출될 뿐만 아니라 눈의 피로를 덜어주는 데도 효과적이다. 전문가들은 “북라이트를 사용할 때는 책의 정면보다 측면을 비추게 해 눈의 자극을 최소화 시켜라”고 조언한다. 책을 읽기에 적절한 조도와 바른 자세는 건강한 독서습관은 물론, 오랜 시간 꾸준히 책을 읽게 하는 데 도움을 준다.

최근에 출시되는 북라이트는 ‘휴대성’을 강조한 아이템이 주를 이룬다. 단순히 책을 읽을 때만이 아니라 여행을 갔을 때도 유용하게 쓰인다. 으레 지도를 펼쳐 들거나 작은 서적이라도 들고 다니며 장소를 찾아야 하는 것이 임무인 여행객들에게 어두운 기차, 버스 등에서 사용하기 안성맞춤이다. 특히 건조한 가을과 겨울에 책을 읽다 보면 눈이 쉽게 건조해지는 때 작은 북라이트로 적당하게 유지되는 일정한 조명은 각막 손상은 물론 건조함에도 많은 도움을 준다. 방 전체를 밝게 하는 것과 별개로 부분 조명으로 북라이트를 사용하면 눈의 피로를 줄일 수 있다고 하니 쾌적한 독서 환경, 북라이트로 시작해보자.

독서대로 당신의 ‘척추’를 흥하게 하라!

독서할 때 우리 몸에서 가장 괴로운 부분은 바로 척추다. 엎드려서 배를 깔거나 몸을 책 쪽으로 굽혀 읽는 자세 때문에 우리 허리와 척추는 심한 스트레스를 받는다. 의자에 엉덩이를 깊숙하게 넣고 허리와 등을 세운 채 책을 읽어도, 같은 자세를 오래 유지하기란 쉽지 않아서 이내 자세가 허물어지고 만다. 당신이 독서를 하는 도중에 목 뒷부분이나 어깨가 결리다면 이는 근육과 뼈가 긴장하고 있다는 증거나. 이렇게 허리 근육 및 뼈에 지속적으로 무리가 가면 체형에 변화가 오는 것은 순식간이다.

사실 책을 오래 읽기 위해 필요한 것는 매우 간단하다. ‘올바른 자세 유지’와 규칙적인 휴식, 이 두 가지면 충분하다. 독서 스트레스로 인해 피로와 건강이 의심된다면 ‘독서대’ 사용을 추천한다. 독서대는 독서 마니아들에게는 이미 필수 아이템임에도 불구, 부피가 크고 휴대하기 불편해 사용하기 꺼려하기도 한다. 하지만 이런 단점을 보완한 제품들이 독서가들을 즐겁게 한다. 접이식 독서대는 물론, 간단하게 설치할 수 있고 높이까지 조절되는 독서대는 이미 여기저기서 품절 사태. 도서관에 자주 가는 독자라면 독서대를 활용해 바른 자세로 오랜 시간 독서를 하는 이들을 많이 보았을 것이다. 또한 태블릿 PC와 전자책 기기 등도 편리하게 놓고 사용할 수 있도록 디자인 된 제품들도 많아 활용도도 높다.

책도 예뻐질 권리가 있다! 북커버

얼굴을 한 사람의 모든 정보를 요약하는 중요한 부분이다. 책에 있어 이런 얼굴 역할을 하는 것이 바로 ‘표지’다. 서점에 가서 책을 고를 때 가장 먼저 보는 것이 표지고, 사람들은 표지를 보고 책을 읽을지 말지 결정한다. 하지만 반대로 가장 많이 노출되고 상하기 쉬운 부분도 표지다. 책을 집고, 책장에 꽂고, 펼지는 일상적인 행위 속에 표지는 쉽게 손상되기 마련이다. 양장본과 같이 표지가 쉽게 손상되지 않는 책도 있지만, 책의 표지가 얇은 재질의 종이인 경우도 다분하다. 책 보호 외에 ‘공공장소에서 내가 읽고 있는 책이 무엇인지 다른 사람들이 알게 하고 싶지 않을 때 북커버를 사용한다’는 의견도 있다. 사생활의 보호와 책의 소장가치를 소중하게 여기는 독자라면 북커버에 주목하자.

예전에는 말 그대로 책을 ‘보호’하는 데서 그쳤던 북커버가 달라졌다. 오래 두고 읽고 싶은 책에 씌워두기만 했던 데서 이니셜을 새길 수도 있고 독서대 겸용으로 사용할 수 있도록 제작된다. 천연가죽, 패브릭 등 소재와 디자인도 다양해서 휴대폰에 케이스를 씌우듯이 나만의 개성을 표출시키기에도 안성맞춤이다. 더불어 각종 공방에서는 직접 만들어서 사용할 수 있도록 ‘북커버 만들기 프로그램’을 운영하고 있으니 찾아가 보아도 좋다. 한 땀 한 땀 손으로 만든 세상에 하나뿐인 북커버 제작을 통해 책을 소장하는 또 다른 방법을 배우게 될 것이다.

새해, 새로운 바람이 불어오다

관리자 — Wed, 08 Feb 2012 13:44:20 +0900

새해는 새해인가 보다. 좀처럼 큰 변동이 없는 베스트셀러 순위에 새로운 바람이 불어왔다. 2012년 1월 인터파크도서 종합 베스트셀러 10위권 안에 오른 도서를 살펴보면 연말에는 10위권에도 들지 못했던 책과 1월에 출간된 신작 등 총 5권의 새 얼굴이 등장했다. 가장 눈에 띄는 것은 <해를 품은 달> 1,2권이다. 책을 원작으로 한 드라마가 1월 초반에 방영되자마자 높은 인기를 끌면서, 책에 대한 관심도 덩달아 올라간 것이다. 해외는 물론, 국내에서도 인기가 높은 소설가 기욤 뮈소의 신작 <천사의 부름>도 10계단이 상승해 7위에 이름을 올렸다. 그리고 2005년부터 오랫동안 여성독자들의 사랑을 받았던 <여자의 모든 인생은 20대에 결정된다>의 저자 남인숙의 신작 <어쨌거나 남자는 필요하다>도 적잖은 관심을 받으며 9위에 올랐다.

<1월 인터파크도서 베스트셀러 순위>

10위권 밖에도 신간도서의 약진이 돋보인다. 종교를 초월해 많은 이들의 존경을 받는 혜민스님의 인생 잠언이 담긴 <멈추면, 비로소 보이는 것들>을 1월 말에 출간되자마자 바로 15위에 오르며 힘찬 시작을 보였다. 긴 투병생활을 웃음과 희망으로 버텨내며 전세계인을 울렸던 위지안이 유언처럼 남긴 <오늘 내가 살아갈 이유>는 78계단이나 상승하며 10위권에 올랐다. 이처럼 2012년 첫 베스트셀러 순위는 새로운 도서가 바람을 일으키며 변화를 예고하고 있다. 오늘은 새해계획으로 ‘올해는 책 좀 읽어보자’고 다짐한 많은 이들, 특히 무슨 책을 읽어야 할 지 고민만 하고 있는 이들이 참고할만한 1월 베스트셀러를 소개한다.

베스트셀러를 품은 책

<해를 품은 달>이 베스트셀러 상위권을 차지할 것은 이미 지난 해부터 예상된 일이다. 지난 해 정은궐 작가의 신작 <해를 품은 달>은 출간됨과 동시에 드라마 제작이 확정됐다. 전작인 <성균관 유생의 나날>이 드라마화 되며 ‘걸오앓이’ 열풍을 일으켰기에 언론과 대중의 관심은 크게 높아졌다. 드라마가 제작되는 기간동안 책은 높은 인기를 끌었지만, 12월에 들어서 잠깐 주춤한 모습을 보였다. <스티브 잡스>와 <나꼼수> 관련 도서가 크게 주목을 받았기 때문이다. 하지만 1월 초 드라마가 방영되면서 <해를 품은 달>에 대한 인기는 다시 높아졌다. 1,2권이 동시에 베스트 셀러 1,2위를 차지했고, 각종 언론매체에서는 드라마와 함께 원작에 대한 뉴스를 쏟아냈다. 2012년 1월 베스트셀러를 품었다고 해도 과언이 아니다.

<해를 품은 달>은 정은궐 작가 특유의 역사 로맨스다. 그의 소설의 특징은 역사적 사실에 크게 얽매이지 않는다는 점이다. 단지 조선시대를 배경으로 했다는 점 외에는 역사와는 크게 관련이 없다. 작가는 마치 동화책처럼 시공간을 넘나들고, 연애소설처럼 달달하거나 애절한 사랑을 흡인력 있게 그려내고 있다. <해를 품은 달>도 마찬가지다. 소설은 조선시대 가상의 왕인 ‘훤’과 액받이 무녀 ‘월’의 애절한 사랑을 그린 역사 로맨스다. 무녀 월은 어릴 적 세자빈으로 간택된 후 훤과 국혼을 앞둔 인물이다. 하지만 국혼을 앞두고 무병(巫病)을 앓으면서 두 사람을 이별을 하게 된다. 시간이 한참이나 지난 후 두 사람을 재회하게 되면서 애절한 사랑에 빠지게 되는 것이다. 자칫 유치할 수도 있는 스토리지만 작가 특유의 전개방식과 매력적인 캐릭터는 독자의 눈을 확실하게 사로잡고 있다.

프랑스산 ‘페이지터너’가 돌아왔다

‘페이지터너’란 연주자 대신 악보를 넘겨주는 이를 가리키는 말이다. 하지만 문학에서는 흥미진진하고 빠른 스토리 전개 등으로 독자로 하여금 단번에 책을 읽어 내리게 만드는 작가를 의미한다. 즉, 흡인력 있는 글을 쓰는 작가에 대한 칭찬, 혹은 존경의 의미라 할 수 있는데, 프랑스 소설가 기욤 뮈소가 대표적인 예라고 할 수 있다. 그의 신작 <천사의 부름>은 ‘페이지터너’라는 작가의 명성에 걸맞게 10계단이나 뛰어 7위에 올랐다. <종이 여자>, <구해줘> 등 그가 출간하는 대부분의 소설은 베스트셀러에 올랐고, 아홉 번째 소설인 <천사의 부름> 역시 베스트셀러에 이름을 올리고 있다. 그의 소설의 특징은 사랑을 바탕으로 서스펜스, 미스터리 등의 결합인데, 이번 작품 역시 이 틀에서 벗어나지 않는다.

<천사의 부름>은 우연에서 시작돼 인연으로 가는 두 남녀의 만남을 담고 있다. 뉴욕JFK공항에서 우연히 부딪친 남녀가 휴대폰을 떨어뜨리고 실수로 서로의 휴대폰을 바꿔서 가져가며 이야기는 시작된다. 각자 집에 도착해서 휴대폰이 바뀐 사실을 알게 되고, 휴대폰을 통해 서로의 삶을 엿보게 되며 두 사람의 관계가 시작된다. 작가는 ‘휴대폰’이라는 소재를 통해 전작보다 일상의 해프닝으로 다가섰고, 이를 통해 ‘사랑’에 대해 이야기하고 있다. 작가 특유의 정교한 스토리와 박진감 있는 전개에 이번에는 감동이 더해졌다는 평가를 받고 있다. 휴대폰, 태블릿 PC 등 우리 삶에 큰 영향을 미치는 일상의 소재가 극중에 자연스럽게 녹았다는 점, 셰프와 플로리스트라는 두 주인공의 독특한 직업을 통해 독자들이 몰랐던 세계에 대해 알 수 있다는 점도 눈에 띈다.

20대 여성들이여 주목하라

요즘은 20,30대 젊은 여성을 대상으로 한 자기계발서는 흔하다 못해 넘치는 수준이지만 그 시작은 그리 오래된 것은 아니다. 2004년 출간된 남인숙 작가의 <여자의 모든 인생은 20대에 결정된다>는 2005년에 본격적으로 주목을 받으면서 꽤나 오랫동안 베스트셀러 상위에 올랐다. 제목과 표지에서도 알 수 있듯이 ‘여자’와 ‘20대’라는 키워드는 신선한 접근이었고, 이제는 하나의 흐름이 됐다. 이처럼 2030 여성 자기계발서 흐름을 만들어낸 남인숙 저자가 <어쨌거나 남자는 필요하다>라는 신작을 발표했다. 책은 출간과 동시에 많은 독자들의 관심을 받으며 베스트셀러 순위 9위에 올랐다.

도발적인 제목에서 알 수 있듯이 남인숙 저자의 신작 <어쨌거나 남자는 필요하다>는 ‘여성을 위한 남자 심리분석’ 에세이다. 남자와 여자는 직장에서든, 가정에서든, 어디서나 맞부딪치는 관계다. 여자들의 입장에서 본다면 영원한 파트너이자 동시에 경쟁자, 숙명일지도 모른다. 남인숙 작가는 남자와 여자는 지구상에서 가장 닮아 있는 생명체지만 동시에 서로에 대해 너무 모른다고 말한다. 그렇기에 저자는 여성이 꼭 알아야 할 남성의 심리를 설명하고 있는 것이다. 가령 육아는 나 몰라라 하면서 맞벌이를 바라고, 자신의 스펙은 아랑곳 않고 어린 여자만 바라는 남성들의 심리를 과감 없이 파헤치고 있는 것이다. 책은 너무나 익숙해서 잘 안다고 생각한, 혹은 잘 알고 싶지 않았던 남자들의 심리와 행동을 분석하고 여성들에게 ‘평화롭게 공존하기 위한 방법론’을 제시한다. 여자에게 남자는 ‘어쨌거나’ 함께 살아야 하는 존재이기 때문이다.

지식인의 서재 - 시 쓰는 수녀 '이해인'

관리자 — Tue, 31 Jan 2012 17:29:09 +0900

기쁨을 충전해주는 공간, 서재

나에게 서재는 마법의 성과 같아요. 내가 즐겁게 취미생활 할 수 있는 놀이터도 되고, 어떤 시상이 떠올랐을 때 글을 쓰는 작업실도 되고, 좋은 책을 찾아서 읽는 독서실이며, 지인들과 함께 할 수 있는 만남의 장소가 되어주기도 하는, 모든 것이 될 수 있는 마법의 성 같은 장소이죠. 저는 수녀원에서 문서선교라는 소임을 하기 때문에 그 혜택으로 (수녀원에) 이렇게 큰 방과 책이 있는 서재를 갖게 되었어요. 그래서 항상 감사하는 마음으로 생활하고 있어요. 서재라는 공간은 나에게 기쁨을 재충전할 수 있게 해주는 그런 곳이에요. 문서 선교를 하고 있지만 ‘문서선교실’이라는 이름은 딱딱하다고 해서 ‘해인글방’이라는 부드러운 이름을 붙이고 거기서 주로 글 쓰고 있어요.

마음이 담긴 소중한 편지 문학

70~80년대만 해도 사람들이 손 편지를 많이 썼어요. 책을 보고 독후감도 적어 보내기도 하고, 영혼의 외침이나, 메아리를 담은 편지의 표현들이 너무 다양하기 때문에 버리기가 아깝더라고요. 80년대 중반부터 지금까지 거의 30년을 모아오다 보니 이제는 많은 자료가 되어 편지 문학 이라는 장르로 논문을 써보고 싶다는 생각도 들었어요. 어떻게 할건지는 모르겠는데 내가 버리지는 못하고 그래서 (사진과 같이) 다 분류를 했어요. 노란 색은 장애를 가진 분들, 원고지 딱지를 붙인 분들은 문인들, 하얀색 종이를 붙인 분들은 수녀, 신부, 성직자들, 그 다음에 하늘색으로 딱지를 붙인 봉투에는 개인적 친분이 있는 사람들. 요즘 모든 것을 다 이메일로만 하고 손 편지를 안 쓰니까 이러한 편지들이 굉장히 귀한 자료라고 생각하고 하나하나 보관을 하고 있어요.

시와 함께하는 따뜻한 만남

어린 시절에는 <소공녀>, <소공자>, <안데르센 동화> 같은 것을 많이 읽고, 언니 오빠들이 김소월이나 윤동주의 시를 외우는 것을 들었어요. 오늘날은 유명해진 분들이 시를 많이 투고하셨던 <학원>같은 문학잡지도 보면서 나도 시를 쓸 수 있겠다는 생각을 했었던 것 같아요. 지금은 오전 5시 반에 시작하는 아침기도부터 공동으로 보내는 하루 일과가 틀 안에 짜여있기 때문에 개인적으로 책을 읽을 수 있는 여유 시간이 넉넉하진 않아요. 그렇지만 일요일이나 휴일, 자유시간, 또는 아침 먹고 한 시간, 점심 먹고 한 시간 정도 틈틈이 책을 보거나 밤에 주로 책을 보고 있어요. 예전에는 소설이나 에세이를 많이 읽었지만, 요즘은 너무 무겁고 분량이 많은 것을 읽는 것은 건강 때문에 힘이 들더라고요. 시집은 계속 많이 발간되고 짤막짤막해서 읽기 좋기 때문에, 자투리 시간에도 읽고 잠들기 전에도 읽고 있어요. 시집의 좋은 내용은 표시해두었다가 노트에 옮겨 적거나 복사를 해서 좋은 손님들이 오면 하나씩 나누어주고 있어요. 함께 차를 마시면서 시를 읽고 그러면 마음이 풍요롭고 따뜻한 만남이 되더라고요. 책 속에 있는 글자들이 만남으로 이어지도록 하고 있는 것이죠.

아픔 속에서 경험한 글의 치유 능력

가까운 분들이 세상을 떠날 때마다 추모의 글이라고 할까, 다른 사람의 마음을 대신한 기도문을 엮으면서, 위로를 대신 받았어요. 내가 아픔을 경험하고, 슬픔을 위로하는 치유의 추모시를 쓰면서 편지도 많이 오게 되고 독자들도 부쩍 늘어난 것 같아요. 몸이나 마음이 아픈 분들이 정신적으로 위로를 받고 싶어서 많이 기대오는 것을 느껴요. 그러한 것들도 다 감사하게 생각하고 있어요. 내 아픔을 통해서 아픈 사람과 벗이 될 수 있다면 그것도 참 고마운 일이겠구나 생각을 하죠. 내가 아플 때의 경험을 노래한 것, 슬픈 일을 당했을 때 슬픈 사람을 위로하기 위해 쓴 글을 독자들이 자신하게 하는 말인 것처럼 공감하는 것을 보면서 글의 힘, 글의 치유 능력을 다시 한번 경험하게 되었어요. 내가 더욱 겸손하게 글을 써야겠구나 생각도 하게 되고요. 그래서 기술적으로는 어떻게 논의하나 싶어서 포에트리테라피(시치유) 워크숍에도 일부러 참석도 했어요. 글의 치유의 능력이 있는 것을 알게 되고 경험하게 되니까 정말 기쁘더라고요.

슬픔을 달래줄 수 있는 소박한 노래를 쓰고파

나의 시집을 많은 독자들이 읽어 주면서 시인이라는 타이틀을 얻게 되었지만, 언제까지나 독자로 남아있고 싶어요. 앞으로 이런 작품을 쓰고 싶다는 그런 말을 하는 것 자체가 굉장히 부끄럽게 생각되거든요. 그 동안 내 시의 주제로 굉장히 소소한 일상을 담아왔지만, 제 문학을 나눠보자면 2007년도 암 투병 이전과 이후로 나누어 볼 수 있을 것 같아요. 아무래도 아프기 전에 생각하고 표현했던 것과 아프고 나서의 인생관이 달라질 수 있었겠다는 생각이 들어요. 같은 사람이긴 하지만 색다른 경험을 한 것이니까요. 그래서 앞으로 바라는 것이 있다면 이 시대의 아프고 슬픈 사람들을 대변해줄 수 있는 소박한 노래들을 더 많이 쓰고 싶어요. 또 도전해보지 않은 동화 같은 장르도 써보면 좋지 않을까 생각도 해보고요, 가능하다면 어린 시절부터 지금까지 내 삶을 시로 한번 정리해볼까도 생각해요. 자전적인 것을 소설로 풀어내는 것이 아니라 10대에서 지금에 이르기까지 삶의 모습을 시로 한번 정리해보고 싶다는 생각을 하곤 해요.

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