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스마트하게 독서를 즐겨라!

2012-02-21T16:26:39+09:00

사회전반에 ‘스마트 혁명’이 씨를 뿌렸다. 스마트폰을 기반으로 하는 다양하고 편리한 혜택과 생활방식은 선택 받은 소수에서 대다수 국민들로 그 영역이 확대 된지 오래다. 스마트폰 유저들이 어딜 가나 한 가득 인 시대, 이제 스마트 기기는 우리 일상생활에서 친숙하고 자연스러운 생활도구다. 이는 갑자기 나타나서 순식간에 열병처럼 번졌다가 어느 순간 사라져버리는 사회적 현상이 아니라 우리 삶 자체를 근본적으로 바꿀 수 있는 파괴력을 지녔음을 의미한다. ‘독서’도 예외는 아니다. 스마트 기기를 위해 개발된 독서 어플은 시간이 갈수록 다양해지고 있어 독서의 또 다른 즐거움을 발견케 한다.

독서광으로 알려진 배우 김주혁 또한 한 인터뷰를 통해 스마트폰을 주로 ‘독서’의 용도로 사용한다고 말해 관심을 끌었다. 일주일에 책 4권을 읽을 정도로 책을 사랑하는 김주혁은 “가볍고 책장을 넘기는 수고를 덜 수 있는 독서 어플리케이션(이하 어플)을 이용해 독서를 하는데, 어디서든 책을 접할 수 있다는 장점 때문에 책을 더 많이 읽게 됐다”고 밝혔다. 스마트 초창기 개발된 독서 어플은 ‘전자책 뷰어’ 종류의 어플이 주를 이뤘다. 자신이 구매한 도서를 자유롭게 구매하고 읽게 하는 어플로 인해 독서 환경도 변화했다. 하지만 이런 ‘스마트 독서 환경’이 자연스러운 지금은 좀 더 즐거운 독서를 유도하는 다양한 독서 어플이 스마트 기기 안으로 침투하고 있다.

지금 당신의 스마트 기기 안에는 어떤 독서 어플이 있는가. 단순히 책을 읽고 넘기는 어플만 있는 독자, 페이지를 아무리 넘겨봐도 책에 관한 건 핸드폰을 처음 샀을 때 설치되어 있던 기본 어플만 있는 독자라면 주목하길 바란다. 다 똑같이 생긴 스마트 기기 안에 나만의 책방을 만드는 건 다운로드 클릭 한번으로 충분할 터. 각종 SNS와 게임 어플로 가득한 기기에 ‘독서 생기’를 불어넣어 줄 독서 지킴이들이 여기 있다. 나는 아직까지 전자책보다 종이책이 좋다고? 걱정하지 마라. 이제 소개되는 어플은 당신의 독서 생활을 방해하기는커녕 어떤 독자라도 자신의 독서 방식을 구축하게 도와주는 최강 도우미니까. 책장을 덮고 스마트폰을 켜는 순간 시작되는 새로운 독서 습관이 당신의 생활에 새로운 기운을 불어넣어 줄 것이다.

“독서 목표를 설정 관리해보자”
너도나도 독서노트 (안드로이드 전용 / 무료)

한 해의 목표로 ‘독서’를 꼽는 이가 많지만 생각만큼 자신의 목표를 달성하기란 여간 어려운 일이 아니다. 독서목표를 설정하는 것부터 시작해 관리하고 이끌어 나가는 일은 독서를 한 해의 계획으로 삼은 독자들에게 가장 중요한 발걸음이다. ‘너도나도 독서노트’는 독서를 할 때 독서 목표, 진도사항, 읽은 책 목록 관리, 읽고 싶은 책 관리 등을 통합적으로 해주는 어플이다. 목표설정부터 관리, 책 정리까지 가능케 해 일괄적으로 독서 계획을 실천할 수 있다. 책을 읽은 후에는 중요한 내용, 인용문의 간단메모 기능을 통해 자신의 책장에 책을 등록하면 되니 독서 계획에 필요한 시작과 끝이 모두 담겨 있는 어플이라 할 수 있다. 자신의 독서량과 목표를 누군가와 공유하고 싶다면 어플 내에 있는 ‘독서 카페’를 이용하자. ‘독서 카페’는 독서 계획을 실천하고 있는 이들의 커뮤니티로, 타인과 리뷰를 공유하고 책에 관한 의견을 나눌 수 있어 유용하다

“내가 읽은 책 한 줄로 정리하자”
독서 다이어리 (안드로이드 전용 / 무료)

책을 읽으면서 ‘아, 이 구절 정말 마음에 든다’ ‘어, 이 책 읽었던 거 같은데 언제 읽었더라’ 하고 생각이 날 때가 잦다면? 책을 읽고 난 후 한 줄이라도 남겨두는 일은 독서 후 습관 중 가장 중요한 작업이다. 길게 리뷰를 작성하거나 느낌을 거창하게 쓰지 않더라도 간단히 한 줄이라도 써놓으면 그 동안 어떤 책을 읽었는지 기록도 할 수 있을 뿐만 아니라 독서에 대한 뿌듯함까지 얻을 수 있다. 최근에는 블로그와 페이스북 등을 통해 읽은 책을 남겨두기도 하지만, 책만의 공간이라기 보다는 여러 이야기가 오가는 곳이라 ‘나만의 서재’ 느낌이 들지 않는다. 쉽사리 고민이나 생각을 되새길 수도 없다. 하지만 ‘독서 다이어리’를 이용하면 생각날 때 바로 바로, 읽다가 잠깐 멈춰두고 나만의 고민과 생각을 책으로 정리할 수 있다. 특히 책에 있는 그림이나 사진, 문구 등을 쓰지 않고 사진으로 찍어 보관할 수도 있어서 일일이 글을 써야 하는 불편함도 덜었다. 책은 머리 속에 남아야 지혜가 된다. 달력 탭으로 한 달에 얼마나 책을 읽었는지 눈으로 가늠해볼 수도 있으니 훗날 열어보면 무척이나 값진 독서 다이어리가 되어 있을 것이다.

“내 아이의 독서습관을 길러준다”
Reading Log (ios 전용 / 무료)

최근 들어 어릴 때부터 길러준 독서 습관이 아이의 학습 능력에 많은 도움이 된다는 사실이 알려지면서 학부모들 사이에서 독서 열풍이 불고 있다. 하지만 어떻게 아이의 독서를 관리해줘야 할지, 올바른 독서 습관은 어떤 방법으로 형성되는 것인지에 대해 학부모들은 고민이다. ‘Reading Log’는 아이들의 독서 내용을 기록하고 체크하는 어플로, 아이에게 올바른 독서 습관 및 자기주도 학습능력을 길러주는 데 도움을 준다. 아이의 사진을 직접 등록해 책 하나를 완성할 때마다 일곱 색깔의 ‘무지개상’이 수여되며 7개의 Log book을 완성하면 Cycle Award가 생긴다. 단계별 독서 학습과 아이에게 상을 수여하는 칭찬 효과까지 가미된 어플이라 학부모와 아이 모드 즐겁게 독서를 생활화할 수 있다. 국립중앙도서관을 링크하여 가까운 도서관을 검색할 수 있음은 물론, 책을 읽은 날짜에 출석 도장을 찍어 이번 달 독서량과 일 평균 독서량이 모두 채점된다. 관리는 학부모가 하지만 주인공은 아이가 되는 어플로, 즐거운 독서 습관을 길러줄 아이템이다.

“책을 읽고 싶어지게 만든다”
iReaditNow (ios 전용 / 무료)

이미 아이폰 유저들 사이에서는 ‘최고의 독서 관리 앱’으로 정평이 나있는 어플이다. “설치하고 몇 번 만지작거리기만 해도 책을 읽고 싶어지게 만든다”라는 평을 들었다. 내가 읽고 싶은 책을 등록하면 책 표지와 함께 제목, 저자, 출판사 정보가 구글, 다음, 네이버 검색을 통해 자동 입력된다. 여러 권의 책을 등록하면 앞으로 읽을 책의 리스트를 따로 관리되는데, 여기까지는 기존에 설명된 독서 관리 어플과 별 다를 바 없어 보인다. 하지만 iReaditNow가 유저들에게 가장 칭찬을 받는 이유는 바로 ‘커버플로우’를 지원한다는 것. 처음 아이팟에서 커버플로우를 선보였을 때, 화려하고 조작이 간편한 인터페이스에 환호를 보냈던 것처럼, 책 표지가 음반 표지처럼 커버플로우되니 훨씬 보기 쉽고 책 정보 또한 빠르게 이해된다. 1년 간 내가 읽은 책이 몇 권인지 그래프로 볼 수 있음은 물론, 기간을 정해 일주일, 혹은 한달 간격으로 통계를 낼 수도 있으니 이만큼 데이터 관리가 쉬울 수도 없다. 페이스북과 트위터 연동 또한 가능해 설정된 시점에 따라 책 정보와 내가 책을 읽기 시작한 날짜까지 친구들과 공유할 수 있다. 최근 업데이트를 통해 백업 기능까지 더해져 더욱 강력해졌다.

* 다 있어도 이 어플 없으면 꽝! 필수 도서 뷰어 어플 모음

리브로피아 (ios, 안드로이드 / 무료)

전국의 모든 공공•대학 도서관들의 책정보와 좌석정보를 한눈에 알 수 있는 도서관 전용 어플. 도서관이 제공하는 전자책을 무료로 볼 수 있을 뿐만 아니라 열람실 자리, 도서관 소장도서의 대출여부도 미리 확인할 수 있다. 특히 주변 도서관 검색기능과 관심 도서 대출 예약 서비스, 모바일 회원증 발급을 통해 대출카드 없이도 스마트폰을 통해 도서관에서 대출 가능하게 해주는 등 다양한 도서관 관련 기능을 제공해주는 도서관 이용 필수 어플이다.

비스킷 2.0 (ios, 안드로이드 / 무료)

비스킷 2.0의 가장 큰 특징은 전자책 뷰어 기능에 컨텐츠를 통해 지인들과의 지식공유가 가능하다는 점이다. 도서 본문 내용 중 원하는 부분을 드래그하면 트위터와 페이스북 등 SNS 플랫폼 연동을 통해 지인들과 전자책 내용에 대한 의견을 공유할 수 있고, 복사와 메모, 검색 기능도 강화했다. 국내 최초로 ‘내 책장’ 메뉴에 폴더관리 기능을 추가 한 것도 기존 어플들과의 차별점. 터치 한번으로 폴더 생성이 가능하고, 도서 종류, 선호도 등 이용자가 원하는 테마로 책을 정리할 수 있다. 최근 비스킷 2.0은 PC 화면으로도 전자책을 편안하게 읽을 수 있는 ’비스킷 PC 뷰어’를 오픈해 관심을 끌고 있다.

마인드브릿지 (ios 전용 / 무료)

‘마인드브릿지’가 의류브랜드 어플이라고 생각하면 오산. 마인드브릿지 어플은 직장인들에게 필수교양으로 떠오르고 있는 인문학 컨텐츠를 다양한 형태로 제공한다. 철학자 강신주, 법학자 박홍규 교수, 과학저술가 이정모 교수 등 국내 인문학 분야의 권위자들의 동영상 강의를 1달에 6편씩 무료로 서비스하고 있다. 동영상 강의 외에도 전자책, 서평 등의 컨텐츠가 매주 업데이트되며 어플리케이션만 잘 활용해도 인문학 전 분야에 걸쳐 두루 섭렵할 수 있다. 책 1권을 A4 10장 분량으로 압축한 전자책은 매주 1권씩, 서평은 매주 2편씩 제공되어 책에 대한 정보와 컨텐츠를 보조수단 수준에 머물고 있는 어플과는 완전히 차별화시켰다.

당신의 일년을 변화시킬 일주일 간의 책

2012-02-21T14:39:04+09:00

새해를 맞이한 지 벌써 50일이 지났다. 연초에 들뜨고 조금 어수선한 분위기가 가라앉은 듯하고 모든 것이 평온한 일상으로 돌아왔다. 연초에 우리는 설레고 기대되는 마음으로 저마다의 계획을 세우고 목표를 설정했다. 그리고 자신의 계획과 목표를 달성하기 위해서 노력을 기울이고 있다. 새로운 습관 만들기가 새해 계획과 목표 그 자체인 경우도 있고, 자신만의 ‘버킷 리스트’를 작성해 하나씩 달성해가는 경우도 있다. 2월도 거의 막바지에 이른 지금, 당신의 새해 목표는 어떻게 진행되고 있는가.

50일 이라는 시간은 새로운 습관을 만드는 데에 짧은 시간이기도 하고 긴 시간이기도 하다. 그렇기에 누군가의 계획은 한 달 만에 무너져 버렸을 수도 있고 누군가의 계획은 차근차근 실행되고 있는 중이기도 하다. “천리 길도 한 걸음부터다”라는 말이 있듯이 거창한 계획도 결국 하루의 생활에서부터 출발하기 마련이다. 한 해의 계획을 지키기 위해 매일 주어진 시간에 최선을 다하며 보낸다면 그 하루가 모여서 일주일, 한달, 일년이 되어 2012년을 의미 있는 시간으로 만들어주지 않을까.

여기 하루를 좀 더 알차게 보내기 위해 한 주 동안 읽어 볼만한 ‘일주일의 책’을 모아보았다. 어떤 계획을 세우고 그 계획을 실천하는 데 가장 큰 방해꾼이라 할 수 있는 ‘작심삼일’도 이 7권의 책과 함께라면 충분히 이겨낼 수 있을 것으로 보인다. 욕심을 한껏 부린 무리한 계획은 실천하는 데 어려움과 지루함이라는 부작용을 낳지만 앞으로 소개되는 책은 가벼운 마음으로 편안하게 읽을 수 있다는 장점을 가지고 있다. 각 요일이 가지고 있는 특징과 일곱 색깔이 뚜렷한 책이라 요일별로 읽다 보면 일주일을 즐기는 재미 또한 얻을 수 있을 것이다. 책을 읽으며 목표를 세웠던 결심했던 지난 날을 돌아보고 더 나은 나머지 일년을 만들기 위해서 계획을 점검해보는 시간이 되었으면 좋겠다.

피할 수도 없고 참을 수도 없는 월요일

<참을 수 없는 월요일>은 기존의 칙릿(chicklit)소설과는 다르게 참을 수 없는 속마음으로 가득한 워킹 걸의 이야기를 그린 소설이다. 주인공 네네는 대도시 도쿄의 대형출판사에 낙하산으로 입사해서 경리일을 하고 있는 28살의 미혼여성이다. 여기까지의 설정은 기존 칙릿 소설의 주인공들과 크게 다르지 않다. 하지만 네네는 예쁘지도 않고 몸매가 좋지도 않고 얼굴이 예쁘지도 않고 딱히 연애나 일에 열성적이지 않다. 하루하루 그저 경비 정산서를 노려보며 계산기를 두들기다가 퇴근시간이 되면 냉큼 퇴근해서 편의점에 들러 적당한 저녁거리를 사서 집으로 돌아가는 평범한 직장여성의 생활을 하고 있는 점에서 기존 칙릿 소설의 우아하고 세련된 커리어 우먼과 화려한 싱글의 모습이 아닌 진짜 주변 혹은 나의 이야기와 가까운 워킹 걸의 모습을 보여준다.

그녀에게 위로를 주고 그녀를 행복하게 하는 한 가지의 취미가 있다면 미니 모형주택 만들기이다. 남들이 ‘오타쿠’라고 생각할지 몰라도 그녀는 회사의 미니모형을 만들면서 ‘참을 수 없는 월요일, 모두에게 비밀인 화요일, 눈물 나게 외로운 수요일, 달콤 쌉쌀한 목요일, 그래도 기쁜 금요일, 목숨 거는 주말’의 일주일을 보낸다.미혼 직장여성들이 읽는다면, 비슷한 일상을 보내고 비슷한 생각을 하는 주인공의 이야기에 많은 공감을 할 수 있을 것이고 ‘네네’의 귀엽고 약간은 우스운 이야기가 직장생활의 스트레스를 조금 날려줄 수도 있을 것 같다. 피할 수 없고, ‘참을 수 없는’ 월요일에 가볍게 읽으면 좋을 만한 일본소설이다.

어제를 돌아보는 화요일

<모리와 함께한 화요일>은 유명한 베스트셀러로서, 죽음을 앞둔 모리 교수님과 그의 제자 미치가 나눈 후회, 죽음, 가족, 돈, 사랑, 결혼, 용서, 작별 등의 주제로 대화를 한 것을 기록한 책이다. 바쁜 일상 속에서 영혼의 결핍을 느끼던 저자는 루게릭병에 걸려 죽음을 앞두고 있는 대학 시절의 은사 모리 교수와 재회하게 되어 매주 화요일마다 함께 인생을 이야기하며 교수에게 인생 수업을 받게 된다. 모리 교수가 들려주는 삶과 죽음에 관한 수업은 치열한 삶 속에서 잃어버린 것들을 찾으러 가는 과정이기도 하다. 그 과정 속에서 저자 미치 앨봄은 인생에서 무엇을 찾아야 하는지, 어떤 일을 피해야 할지, 인생에서 어느 가치를 쫓아야 할지, 사랑하는 사람을 위해 무엇을 해야 하는지 등을 깨닫게 된다. 또 인생에서 너무 늦은 일이라는 것은 없다는 것을 마음 속 깊이 새긴다.

휴머니즘의 고전으로 인정받고 있는 <모리와 함께한 화요일>을 읽고 나면, 어제와 다를 것 없는 그저 그런 일상이 소중한 시간으로 다가올 것이다. 하루에 감사하며 좀 더 알차게 보내게 될 것이다. 또 노교수의 말처럼 ‘어떻게 살아야 할지를 배우기 위해 어떻게 죽어야 할 지를 배우는’ 기회가 될 것이며 자신의 인생을 돌아보며 살아가는 데에 힘을 준다.

일주일의 휴식과 같은 느낌이 드는 수요일

<수요일의 커피하우스>는 대학가의 구석진 골목, 집 근처에 새로 생긴 ‘커피하우스’라는 카페에서 우연치 않게 아르바이트를 하게 되며 주인공 ‘나’가 겪는 이야기이다. 주인공은 미대생으로 카페의 벽화를 그린 것을 인연으로 ‘커피하우스’의 아르바이트생이 된다. 이 미대생은 자취생활, 학비 같은 금전적인 이유, 주변 사람들과의 관계, 불투명한 미래 등의 사정으로 녹록하지 않은 대학생활을 보내고 있다. 생각할 여유도 없이 하루를 살아가면서 자신도 모르게 단절에 익숙해지고 무감각에 승복하는 우리 사회 젊은이들의 현주소를 나타낸다. 주인은 에티오피아 사람들이 집에 손님이 오면 긴 시간 동안 정성을 다해 직접 만든 커피를 대접하는 것에 감명을 받아서 슬로우푸드와 여유를 원칙으로 커피를 통해 지친 영혼을 위로하기 위해 카페를 차린, 따뜻한 인물이다. 그녀는 흐르는 시간도 변화시키지 못하는 위대한 삶의 의미가 있다는 것을 일깨워주는 인물이며, 복잡한 허위의 세계를 사는 오늘의 지친 젊은이들에게 세상에 만연한 집단 망상에서 벗어날 것을 조용히 알려주는 생활의 인지자인 동시에, 과거와 현재의 끊어진 고리를 이어주는 매개체이다.

처음에 ‘나’는 주인의 신념을 이해하지 못하지만 하루하루 주인의 이야기를 들으면서 자신의 태도, 생각이 조금씩 바뀌어 가는 것을 느낀다. 주인의 소소한 이야기들은 방황하고 있는 미대생인 주인공에게 큰 힘이 되며 점점 능동적인 인물로 변해간다. 번화가 곳곳마다 일괄적인 메뉴를 파는 프랜차이즈 카페가 즐비해있고 카페에서의 사람들 간 소통, 여유로움이 사라지고 테이크 아웃 커피가 ‘바쁨’의 아이템이 되어버린 요즘, 책 속의 ‘커피하우스’가 정말 실제로 존재한다면 바쁜 일상, 수동적인 삶에 지쳐가는 사람들에게 여유와 위로를 선물해주는 휴식처가 되지 않을까 싶다.

어딘지 모르게 달콤 씁쓸한 목요일

자본주의 사회, 경제적 이윤획득을 위해 상품이 생산 된 이래로 통신수단의 발달에 따라 마케팅 또한 끊임없는 발전을 해왔고 이제 마케팅은 우리 생활 곳곳에 녹아 들어있다. TV광고, PPL, 인쇄광고부터 1+1 상품, 브랜드 데이 세일, 최근 SNS 마케팅까지. 마케팅은 좀 더 치밀하고 전략적으로 변화해왔다. <목요일의 목어>는 21년간 CJ에서 광고, 마케팅, BM, CM, 마케팅 실장을 역임했으며 비트, 식물나라, 햇반, 엔프라니 등 수많은 브랜드를 성공시키고 각종 히트상을 수상한 마케터 김왕기의 에세이다. 햇수로 3년간 홈페이지에 매주 목요일마다 마케팅에 관한 경험과 사고를 바탕으로 에세이 글을 한 편씩 쓴 것을 엮었다.

브랜드 매니저는 어떤 역할을 해야 하는지, 브랜드 명분은 무엇인지, 자신의 마케팅 활동을 어떻게 평가할 것인지, 한국적 광고가 효과가 있는 것인지 등 마케팅에 관해 저자가 생각하는 모든 것이 에세이 형식으로 전개된다. 아울러 소비자 가치에 근거한 마케팅의 힘, 비장의 마케팅 전략 체크 포인트, 감성 마케팅의 비밀, 체험 마케팅의 본질, 광고와 시소 효과, 브랜드 진화와 브랜드 변화 등 마케터로서 참고할 만한 이론적인 지식도 수록되어 있다. 마케팅을 잘 모르는 일반 소비자에게도 마케팅에 속에 숨어있는 전략이나 컨셉트, 소구 포인트 등을 이해 할 수 있게 해주며 일상생활에서 마케팅을 접했을 때, 소비자로서 이것을 바탕으로 마케팅을 이해하고 활용하는 즐거움을 느끼게 해 줄 것이다.

불타는 금요일, ‘불금’을 준비하는 금요일

여행을 할 때는 나는 그대로인데 나를 둘러싼 모든 것이 새롭다. 그리고 여행을 다녀오면 모든 것은 그대로인데 나는 한 층 더 성장한 느낌을 느끼게 된다. 여행 전의 나와 여행을 다녀온 후의 내가 무언가 다른 사람이 된 것 같고 무엇을 배운 것 같은 기분을 느끼게 해주는 것, 무언가 가득 찼던 것을 비워주고 새로운 것을 담을 여유를 주는 것, 지루한 일상에 추억거리를 주는 것. 이 모든 것이 여행의 매력인 것 같다. 여행 서적들은 여행을 좀 더 편리하고, 더 재미있고, 더 저렴하게 여행을 즐기고 여행의 매력을 백분 즐길 수 있도록 도와준다. 주5일제가 실시되면서 금요일은 또 하나의 주말로 인식되었고, 여행을 떠나는 시기도 금요일에 가장 그 수가 높다고 한다.

<금요일에 떠나는 여행>은 ‘낭만 드라이브, 강변데이트, 자연 속 하룻밤, 마지막 남은 청정계곡, 헬스&뷰티, 해뜨는 마을’ 이렇게 여섯 개의 테마로 구성되어 수도권에서 비교적 가까운 남산, 남한강, 소백산관광목장 등의 1박 2일 여행지를 소개하고 있는 여행서적이다. <금요일에 멀리 떠나는 여행>은 ‘희망, 추억, 사랑, 그리움, 삶의 의미’의 다섯 개의 테마로 구성되어 보성, 진도, 안동, 청도 등 좀 더 먼 곳을 2박 3일의 기간을 잡고 여행 일정을 소개하고 있는 여행서적이다.

가장 ‘나 다운 나’를 만드는 하루, 토요일

컴퓨터 앞에 앉아서 게임을 하거나, 친구와 만나 저녁을 먹고 술을 마시거나, 연인과 데이트를 하거나, 그것도 아니면 혼자서 집에서 그냥 뒹굴거나…. 많은 사람들의 토요일은 이렇게 흘러간다. 주중 동안의 쳇바퀴 굴러가는 일상에서 벗어나서 휴식을 취하는 것만으로도 토요일은 의미가 있다고 생각할 수도 있다. 그런데 <토요일 4시간>은 이렇게 시간을 보내는 것은 ‘아무 준비 없이 바로 할 수 있는 일인 만큼 그 즐거움 또한 일시적이고 삶의 질을 높여주지도 않는다’고 말한다. 그래서 저자는 삶의 가치를 높이고 내용을 풍부하게 하기 위해 토요일의 4시간을 할애해서 취미를 만들고 그 취미를 통해 인생을 더 풍요롭고 유익하게 만들 것을 제안한다.

직업과 전혀 무관하지만 꼭 해보고 싶었던 분야를 찾아 나섰던 사람들의 이야기를 통해, 그 두 번째의 일이 결국 인생에 많은 것을 남긴다는 걸 들려준다. 이 책을 통해서 취미를 위한 4시간을 확보하는 법, 저자가 추천하는 토요일의 취미생활 그리고 취미생활을 효율적으로 즐기는 법을 배울 수 있고 이를 통해 자신의 삶을 변화시킬 수 있을 것이다. 토요일 4시간. 1분 1초가 아까운 주말인지라 결코 짧은 시간이라고 말할 수는 없다. 하지만 당장의 여유로운 게으름에서 벗어나서 조금만 더 부지런한 토요일을 보낸다면 앞으로의 토요일은 지금보다 훨씬 행복한 주말이 될 것이다. 올 해부터는 토요일에 자신만을 위한 4시간을 만들어보는 것은 어떨까?

지치고 힘든 일주일을 충전하는 시간, 일요일

서른 살의 카피라이터는 어느 날 아침, 사표를 던지고 모든 것을 내려놓은 채 25살부터 결심했었던 세계 배낭여행 길에 올랐다. 아시아, 아프리카, 남미. <서른 살의 일요일들>은 이 세 대륙의 배낭여행 여정이 고스란히 담겨있는 책이다. 배낭여행의 첫 발을 내디딘 인도네시아에서 갖고 있던 모든 돈을 사기꾼에게 빼앗겨 빈털터리가 된 상황에도 그녀는 ‘영화처럼 스펙타클한 액땜’을 했다며 자신을 다독이고 여행을 포기하지 않는다. 여인들이 목에 금속목걸이를 걸어서 목을 길어지게 하는 풍속을 갖고 있는 빠동족 마을. 그 곳에서 만난 눈이 예쁜 어린 소녀가 목이 긴 여인이든 세련 된 도시여인이든 자신이 선택한 인생을 행복하게 살기를 바라는 일, 세렝게티 초원에서 사람이 지은 것이 하나도 없는 자연 그대로의 풍경을 보며 동물원을 다시 가지 않으리라는 다짐을 하는 일, 우연히 만난 한국 여행자에게 남은 고추장을 선물 받는 일, 양떼에 길이 막히는 일, 시장을 구경하며 쓸 데 없는 것들을 사는 일같이 소소한 일. 모두 여행이 주는 선물이다.

저자는 아침 7시에 일어나 8시에 지하철에 몸을 실어야 하는 일상에서 벗어나 그저 길이 이어진 곳으로 발을 옮길 수 있었다는 데에 여행의 의미가 있었다고 한다. 시간은 평일과 똑같이 흘러가지만 그 밀도가 달라 언제나 조금 더 나답고 자연스러운 일요일 같은 372일이었다고. 비록 내일은 다시 월요일, 그리고 일상이 찾아오겠지만 언젠가는 새로운 세계를 경험하는 것을 통해 나를 더 성장시켜주고 인생을 풍요롭게 해줄 ‘일요일’이 나에게도 올 것이라 기대하며 한 주를 마무리 하자.

책을 품은 달, 나만의 독서아이템을 찾아라!

2012-02-08T14:08:53+09:00

새해를 맞이하면 사람들은 그 해의 다양한 목표를 세운다. 그 중에서도 ‘독서’는 매년 빠지지 않는 목표지만 어쩐지 그 목표를 이루기가 쉽지 않다. 새해가 한 달이 지난 지금, 책에 대한 나의 관심은 연초에 비해 어떨까. 안타깝게도 문화체육관광부가 최근 실시한 국민독서실태조사에 따르면 독서율은 매년 지속적으로 감소하는 추세다. 2010년 독서율은 65.4%로 지난 1995년 이래 역대 최저치를 기록했다. 이런 결과에 정부는 책을 가까이 하는 사회적 분위기를 위해 2012년을 ‘국민 독서의 해’로 정하고 지난 1월 말 ‘독서의 해 추진위원회’를 구성했다. 출판업계도 ‘2012 국민 독서의 해’에 이목을 집중하고 있는 모습이다. 때마침 지난 1월 28일 인터파크도서 북앤이 3주년을 맞이했다. 이에 북앤은 독서에 대한 인식을 새롭게 하고자 2월을 ‘책을 품은 달’로 정하고 책을 즐겁게 즐길 수 있는 4가지 방법을 제시하려 한다. 이번 2월 기획이 ’독서’를 목표로 담은 독자들에게 겉치레에서 끝나는 ‘일회성 대안’이 아닌 1년 내내 책을 즐길 수 있는 ‘맞춤형 독서 날개’가 되길 기대한다.

추사(秋史) 김정희는 “책을 많이 읽고 교양을 쌓으면 몸에서 책의 기운이 풍기고 문자의 향기가 난다”고 말했다. 그러나 요즘은 왠지 책을 집는 일이 즐겁지가 않다. 딱딱해진 경제 상황에 책 값은 날로 오르고, 인터넷 및 각종 영상매체가 자리잡으면서 책보다는 더 재미있는 것이 많아졌다. 그렇다면 여기서 잠깐! 책을 ‘재미있게’ 만들면 되지 않을까. 공부가 잘 되지 않을 때 아기자기한 노트나 색깔이 예쁜 펜 하나가 공부에 대한 지친 마음을 풀어주듯이 작은 아이템 하나가 독서 동기를 만들어주기도 한다. 요즘에는 독특한 책갈피, 실용적인 독서대 등 한 눈에 보기에도 웃음이 나는 다양한 아이템들이 출시되고 있다.

도통 독서에 집중을 못하겠다거나 책 읽는 새로운 재미가 필요하다면 ‘독서의 맛’을 살려주는 감성적인 아이템을 장착해보는 것도 한 방법이다. 휴대폰에 케이스를 씌우고, 액세서리를 달며 나의 개성을 표현하듯 책에 씌어진 북커버 하나가 당신의 독서 태도를 표현해주는 것은 당연하다. 2월에는 발렌타인데이 대신 하루를 ‘책의 날’로 정해 뛰어난 디자인과 손맛, 건강 효과까지 가득 안은 아이템을 연인에게 선물해보자. 당신의 연인을 독서로 빠지게 만들 잊지 못할 선물이 될 것이다.

독서고수는 책갈피부터 다르다!

읽던 페이지를 찾기 쉽도록 책 사이에 넣어두는 책갈피, 책갈피 하나에 당신의 독서 습관이 배어있다는 것을 아는지. 누군가는 책의 귀퉁이를 접어두기도 하고 책에 달린 띠지를 책갈피로 사용하기도 한다. 하지만 이런 독서 습관은 책을 상하게 할 수 있는 여지가 많다. 책 자체부터 사랑하는 독서고수들은 책을 깨끗하게 보기 위한 아이템을 많이 사용한다.

(출처 : 全黃嚴辛 블로그)

책갈피의 본 목적은 책을 상하지 않게 하면서 잘 빠지지 않는 것이 우선이다. 그 중, 북다트는 가볍고 유연해 마음에 드는 페이지마다 표시를 해두기를 좋아하는 독서인들에게 적합하다. 금속재질이라 보기에는 무거워 보이지만 표시할 곳에 몇 개씩 끼워놓아도 부담 없고 동합금 재질이라 오랫동안 꽂아두어도 녹이 슬지 않는다. 끝이 뾰족해서 어디까지 읽었는지 표시가 가능한 점도 특징이다. 북다트는 계속 만질수록 지문과 지문이 겹치면서 손때를 타는 모습으로 변하는데, 그 모습을 보다 보면 ‘내가 정말 열심히 책을 읽었구나’라는 생각이 든다.

또 하나 눈에 띄는 아이템은 ‘새싹 북마크’다. 감성적인 여성독자라면 책에 말린 낙엽을 끼워본 적이 있을 것이다. 피렌체의 화가 비토리오 마테오 코르코스의 ‘꿈’에는 생각에 몰두한 여자 옆에 있는 책 위에 책갈피로 사용된 장미가 놓여 있다. “딱딱한 책 위에 놓여 있는 꽃 한 송이는 그녀가 순수한 상태로 돌아가기를 바라는 것이다”라는 해석이다. 최근 자연과 아날로그에 대한 향수를 자극하기 위한 ‘새싹 북마크’가 인기다. 책을 펼 때마다 피어나는 새싹 하나가 책을 읽는 또 다른 즐거움을 안기고 책을 화사하게 만든다.

북라이트로 독서의 집중도를 높여라

책을 읽는 데 도통 집중을 할 수가 없다면 북라이트를 이용해보자. 집중도 높은 공부를 할 때 최소한의 조명으로 집중력을 높이듯이, 독서에는 조명도 굉장히 중요하다. 조명 하나로 방에 편안한 분위기도 연출될 뿐만 아니라 눈의 피로를 덜어주는 데도 효과적이다. 전문가들은 “북라이트를 사용할 때는 책의 정면보다 측면을 비추게 해 눈의 자극을 최소화 시켜라”고 조언한다. 책을 읽기에 적절한 조도와 바른 자세는 건강한 독서습관은 물론, 오랜 시간 꾸준히 책을 읽게 하는 데 도움을 준다.

최근에 출시되는 북라이트는 ‘휴대성’을 강조한 아이템이 주를 이룬다. 단순히 책을 읽을 때만이 아니라 여행을 갔을 때도 유용하게 쓰인다. 으레 지도를 펼쳐 들거나 작은 서적이라도 들고 다니며 장소를 찾아야 하는 것이 임무인 여행객들에게 어두운 기차, 버스 등에서 사용하기 안성맞춤이다. 특히 건조한 가을과 겨울에 책을 읽다 보면 눈이 쉽게 건조해지는 때 작은 북라이트로 적당하게 유지되는 일정한 조명은 각막 손상은 물론 건조함에도 많은 도움을 준다. 방 전체를 밝게 하는 것과 별개로 부분 조명으로 북라이트를 사용하면 눈의 피로를 줄일 수 있다고 하니 쾌적한 독서 환경, 북라이트로 시작해보자.

독서대로 당신의 ‘척추’를 흥하게 하라!

독서할 때 우리 몸에서 가장 괴로운 부분은 바로 척추다. 엎드려서 배를 깔거나 몸을 책 쪽으로 굽혀 읽는 자세 때문에 우리 허리와 척추는 심한 스트레스를 받는다. 의자에 엉덩이를 깊숙하게 넣고 허리와 등을 세운 채 책을 읽어도, 같은 자세를 오래 유지하기란 쉽지 않아서 이내 자세가 허물어지고 만다. 당신이 독서를 하는 도중에 목 뒷부분이나 어깨가 결리다면 이는 근육과 뼈가 긴장하고 있다는 증거나. 이렇게 허리 근육 및 뼈에 지속적으로 무리가 가면 체형에 변화가 오는 것은 순식간이다.

사실 책을 오래 읽기 위해 필요한 것는 매우 간단하다. ‘올바른 자세 유지’와 규칙적인 휴식, 이 두 가지면 충분하다. 독서 스트레스로 인해 피로와 건강이 의심된다면 ‘독서대’ 사용을 추천한다. 독서대는 독서 마니아들에게는 이미 필수 아이템임에도 불구, 부피가 크고 휴대하기 불편해 사용하기 꺼려하기도 한다. 하지만 이런 단점을 보완한 제품들이 독서가들을 즐겁게 한다. 접이식 독서대는 물론, 간단하게 설치할 수 있고 높이까지 조절되는 독서대는 이미 여기저기서 품절 사태. 도서관에 자주 가는 독자라면 독서대를 활용해 바른 자세로 오랜 시간 독서를 하는 이들을 많이 보았을 것이다. 또한 태블릿 PC와 전자책 기기 등도 편리하게 놓고 사용할 수 있도록 디자인 된 제품들도 많아 활용도도 높다.

책도 예뻐질 권리가 있다! 북커버

얼굴을 한 사람의 모든 정보를 요약하는 중요한 부분이다. 책에 있어 이런 얼굴 역할을 하는 것이 바로 ‘표지’다. 서점에 가서 책을 고를 때 가장 먼저 보는 것이 표지고, 사람들은 표지를 보고 책을 읽을지 말지 결정한다. 하지만 반대로 가장 많이 노출되고 상하기 쉬운 부분도 표지다. 책을 집고, 책장에 꽂고, 펼지는 일상적인 행위 속에 표지는 쉽게 손상되기 마련이다. 양장본과 같이 표지가 쉽게 손상되지 않는 책도 있지만, 책의 표지가 얇은 재질의 종이인 경우도 다분하다. 책 보호 외에 ‘공공장소에서 내가 읽고 있는 책이 무엇인지 다른 사람들이 알게 하고 싶지 않을 때 북커버를 사용한다’는 의견도 있다. 사생활의 보호와 책의 소장가치를 소중하게 여기는 독자라면 북커버에 주목하자.

예전에는 말 그대로 책을 ‘보호’하는 데서 그쳤던 북커버가 달라졌다. 오래 두고 읽고 싶은 책에 씌워두기만 했던 데서 이니셜을 새길 수도 있고 독서대 겸용으로 사용할 수 있도록 제작된다. 천연가죽, 패브릭 등 소재와 디자인도 다양해서 휴대폰에 케이스를 씌우듯이 나만의 개성을 표출시키기에도 안성맞춤이다. 더불어 각종 공방에서는 직접 만들어서 사용할 수 있도록 ‘북커버 만들기 프로그램’을 운영하고 있으니 찾아가 보아도 좋다. 한 땀 한 땀 손으로 만든 세상에 하나뿐인 북커버 제작을 통해 책을 소장하는 또 다른 방법을 배우게 될 것이다.

새해, 새로운 바람이 불어오다

2012-02-08T13:44:20+09:00

새해는 새해인가 보다. 좀처럼 큰 변동이 없는 베스트셀러 순위에 새로운 바람이 불어왔다. 2012년 1월 인터파크도서 종합 베스트셀러 10위권 안에 오른 도서를 살펴보면 연말에는 10위권에도 들지 못했던 책과 1월에 출간된 신작 등 총 5권의 새 얼굴이 등장했다. 가장 눈에 띄는 것은 <해를 품은 달> 1,2권이다. 책을 원작으로 한 드라마가 1월 초반에 방영되자마자 높은 인기를 끌면서, 책에 대한 관심도 덩달아 올라간 것이다. 해외는 물론, 국내에서도 인기가 높은 소설가 기욤 뮈소의 신작 <천사의 부름>도 10계단이 상승해 7위에 이름을 올렸다. 그리고 2005년부터 오랫동안 여성독자들의 사랑을 받았던 <여자의 모든 인생은 20대에 결정된다>의 저자 남인숙의 신작 <어쨌거나 남자는 필요하다>도 적잖은 관심을 받으며 9위에 올랐다.

<1월 인터파크도서 베스트셀러 순위>

10위권 밖에도 신간도서의 약진이 돋보인다. 종교를 초월해 많은 이들의 존경을 받는 혜민스님의 인생 잠언이 담긴 <멈추면, 비로소 보이는 것들>을 1월 말에 출간되자마자 바로 15위에 오르며 힘찬 시작을 보였다. 긴 투병생활을 웃음과 희망으로 버텨내며 전세계인을 울렸던 위지안이 유언처럼 남긴 <오늘 내가 살아갈 이유>는 78계단이나 상승하며 10위권에 올랐다. 이처럼 2012년 첫 베스트셀러 순위는 새로운 도서가 바람을 일으키며 변화를 예고하고 있다. 오늘은 새해계획으로 ‘올해는 책 좀 읽어보자’고 다짐한 많은 이들, 특히 무슨 책을 읽어야 할 지 고민만 하고 있는 이들이 참고할만한 1월 베스트셀러를 소개한다.

베스트셀러를 품은 책

<해를 품은 달>이 베스트셀러 상위권을 차지할 것은 이미 지난 해부터 예상된 일이다. 지난 해 정은궐 작가의 신작 <해를 품은 달>은 출간됨과 동시에 드라마 제작이 확정됐다. 전작인 <성균관 유생의 나날>이 드라마화 되며 ‘걸오앓이’ 열풍을 일으켰기에 언론과 대중의 관심은 크게 높아졌다. 드라마가 제작되는 기간동안 책은 높은 인기를 끌었지만, 12월에 들어서 잠깐 주춤한 모습을 보였다. <스티브 잡스>와 <나꼼수> 관련 도서가 크게 주목을 받았기 때문이다. 하지만 1월 초 드라마가 방영되면서 <해를 품은 달>에 대한 인기는 다시 높아졌다. 1,2권이 동시에 베스트 셀러 1,2위를 차지했고, 각종 언론매체에서는 드라마와 함께 원작에 대한 뉴스를 쏟아냈다. 2012년 1월 베스트셀러를 품었다고 해도 과언이 아니다.

<해를 품은 달>은 정은궐 작가 특유의 역사 로맨스다. 그의 소설의 특징은 역사적 사실에 크게 얽매이지 않는다는 점이다. 단지 조선시대를 배경으로 했다는 점 외에는 역사와는 크게 관련이 없다. 작가는 마치 동화책처럼 시공간을 넘나들고, 연애소설처럼 달달하거나 애절한 사랑을 흡인력 있게 그려내고 있다. <해를 품은 달>도 마찬가지다. 소설은 조선시대 가상의 왕인 ‘훤’과 액받이 무녀 ‘월’의 애절한 사랑을 그린 역사 로맨스다. 무녀 월은 어릴 적 세자빈으로 간택된 후 훤과 국혼을 앞둔 인물이다. 하지만 국혼을 앞두고 무병(巫病)을 앓으면서 두 사람을 이별을 하게 된다. 시간이 한참이나 지난 후 두 사람을 재회하게 되면서 애절한 사랑에 빠지게 되는 것이다. 자칫 유치할 수도 있는 스토리지만 작가 특유의 전개방식과 매력적인 캐릭터는 독자의 눈을 확실하게 사로잡고 있다.

프랑스산 ‘페이지터너’가 돌아왔다

‘페이지터너’란 연주자 대신 악보를 넘겨주는 이를 가리키는 말이다. 하지만 문학에서는 흥미진진하고 빠른 스토리 전개 등으로 독자로 하여금 단번에 책을 읽어 내리게 만드는 작가를 의미한다. 즉, 흡인력 있는 글을 쓰는 작가에 대한 칭찬, 혹은 존경의 의미라 할 수 있는데, 프랑스 소설가 기욤 뮈소가 대표적인 예라고 할 수 있다. 그의 신작 <천사의 부름>은 ‘페이지터너’라는 작가의 명성에 걸맞게 10계단이나 뛰어 7위에 올랐다. <종이 여자>, <구해줘> 등 그가 출간하는 대부분의 소설은 베스트셀러에 올랐고, 아홉 번째 소설인 <천사의 부름> 역시 베스트셀러에 이름을 올리고 있다. 그의 소설의 특징은 사랑을 바탕으로 서스펜스, 미스터리 등의 결합인데, 이번 작품 역시 이 틀에서 벗어나지 않는다.

<천사의 부름>은 우연에서 시작돼 인연으로 가는 두 남녀의 만남을 담고 있다. 뉴욕JFK공항에서 우연히 부딪친 남녀가 휴대폰을 떨어뜨리고 실수로 서로의 휴대폰을 바꿔서 가져가며 이야기는 시작된다. 각자 집에 도착해서 휴대폰이 바뀐 사실을 알게 되고, 휴대폰을 통해 서로의 삶을 엿보게 되며 두 사람의 관계가 시작된다. 작가는 ‘휴대폰’이라는 소재를 통해 전작보다 일상의 해프닝으로 다가섰고, 이를 통해 ‘사랑’에 대해 이야기하고 있다. 작가 특유의 정교한 스토리와 박진감 있는 전개에 이번에는 감동이 더해졌다는 평가를 받고 있다. 휴대폰, 태블릿 PC 등 우리 삶에 큰 영향을 미치는 일상의 소재가 극중에 자연스럽게 녹았다는 점, 셰프와 플로리스트라는 두 주인공의 독특한 직업을 통해 독자들이 몰랐던 세계에 대해 알 수 있다는 점도 눈에 띈다.

20대 여성들이여 주목하라

요즘은 20,30대 젊은 여성을 대상으로 한 자기계발서는 흔하다 못해 넘치는 수준이지만 그 시작은 그리 오래된 것은 아니다. 2004년 출간된 남인숙 작가의 <여자의 모든 인생은 20대에 결정된다>는 2005년에 본격적으로 주목을 받으면서 꽤나 오랫동안 베스트셀러 상위에 올랐다. 제목과 표지에서도 알 수 있듯이 ‘여자’와 ‘20대’라는 키워드는 신선한 접근이었고, 이제는 하나의 흐름이 됐다. 이처럼 2030 여성 자기계발서 흐름을 만들어낸 남인숙 저자가 <어쨌거나 남자는 필요하다>라는 신작을 발표했다. 책은 출간과 동시에 많은 독자들의 관심을 받으며 베스트셀러 순위 9위에 올랐다.

도발적인 제목에서 알 수 있듯이 남인숙 저자의 신작 <어쨌거나 남자는 필요하다>는 ‘여성을 위한 남자 심리분석’ 에세이다. 남자와 여자는 직장에서든, 가정에서든, 어디서나 맞부딪치는 관계다. 여자들의 입장에서 본다면 영원한 파트너이자 동시에 경쟁자, 숙명일지도 모른다. 남인숙 작가는 남자와 여자는 지구상에서 가장 닮아 있는 생명체지만 동시에 서로에 대해 너무 모른다고 말한다. 그렇기에 저자는 여성이 꼭 알아야 할 남성의 심리를 설명하고 있는 것이다. 가령 육아는 나 몰라라 하면서 맞벌이를 바라고, 자신의 스펙은 아랑곳 않고 어린 여자만 바라는 남성들의 심리를 과감 없이 파헤치고 있는 것이다. 책은 너무나 익숙해서 잘 안다고 생각한, 혹은 잘 알고 싶지 않았던 남자들의 심리와 행동을 분석하고 여성들에게 ‘평화롭게 공존하기 위한 방법론’을 제시한다. 여자에게 남자는 ‘어쨌거나’ 함께 살아야 하는 존재이기 때문이다.

지식인의 서재 - 시 쓰는 수녀 '이해인'

2012-01-31T17:29:09+09:00

기쁨을 충전해주는 공간, 서재

나에게 서재는 마법의 성과 같아요. 내가 즐겁게 취미생활 할 수 있는 놀이터도 되고, 어떤 시상이 떠올랐을 때 글을 쓰는 작업실도 되고, 좋은 책을 찾아서 읽는 독서실이며, 지인들과 함께 할 수 있는 만남의 장소가 되어주기도 하는, 모든 것이 될 수 있는 마법의 성 같은 장소이죠. 저는 수녀원에서 문서선교라는 소임을 하기 때문에 그 혜택으로 (수녀원에) 이렇게 큰 방과 책이 있는 서재를 갖게 되었어요. 그래서 항상 감사하는 마음으로 생활하고 있어요. 서재라는 공간은 나에게 기쁨을 재충전할 수 있게 해주는 그런 곳이에요. 문서 선교를 하고 있지만 ‘문서선교실’이라는 이름은 딱딱하다고 해서 ‘해인글방’이라는 부드러운 이름을 붙이고 거기서 주로 글 쓰고 있어요.

마음이 담긴 소중한 편지 문학

70~80년대만 해도 사람들이 손 편지를 많이 썼어요. 책을 보고 독후감도 적어 보내기도 하고, 영혼의 외침이나, 메아리를 담은 편지의 표현들이 너무 다양하기 때문에 버리기가 아깝더라고요. 80년대 중반부터 지금까지 거의 30년을 모아오다 보니 이제는 많은 자료가 되어 편지 문학 이라는 장르로 논문을 써보고 싶다는 생각도 들었어요. 어떻게 할건지는 모르겠는데 내가 버리지는 못하고 그래서 (사진과 같이) 다 분류를 했어요. 노란 색은 장애를 가진 분들, 원고지 딱지를 붙인 분들은 문인들, 하얀색 종이를 붙인 분들은 수녀, 신부, 성직자들, 그 다음에 하늘색으로 딱지를 붙인 봉투에는 개인적 친분이 있는 사람들. 요즘 모든 것을 다 이메일로만 하고 손 편지를 안 쓰니까 이러한 편지들이 굉장히 귀한 자료라고 생각하고 하나하나 보관을 하고 있어요.

시와 함께하는 따뜻한 만남

어린 시절에는 <소공녀>, <소공자>, <안데르센 동화> 같은 것을 많이 읽고, 언니 오빠들이 김소월이나 윤동주의 시를 외우는 것을 들었어요. 오늘날은 유명해진 분들이 시를 많이 투고하셨던 <학원>같은 문학잡지도 보면서 나도 시를 쓸 수 있겠다는 생각을 했었던 것 같아요. 지금은 오전 5시 반에 시작하는 아침기도부터 공동으로 보내는 하루 일과가 틀 안에 짜여있기 때문에 개인적으로 책을 읽을 수 있는 여유 시간이 넉넉하진 않아요. 그렇지만 일요일이나 휴일, 자유시간, 또는 아침 먹고 한 시간, 점심 먹고 한 시간 정도 틈틈이 책을 보거나 밤에 주로 책을 보고 있어요. 예전에는 소설이나 에세이를 많이 읽었지만, 요즘은 너무 무겁고 분량이 많은 것을 읽는 것은 건강 때문에 힘이 들더라고요. 시집은 계속 많이 발간되고 짤막짤막해서 읽기 좋기 때문에, 자투리 시간에도 읽고 잠들기 전에도 읽고 있어요. 시집의 좋은 내용은 표시해두었다가 노트에 옮겨 적거나 복사를 해서 좋은 손님들이 오면 하나씩 나누어주고 있어요. 함께 차를 마시면서 시를 읽고 그러면 마음이 풍요롭고 따뜻한 만남이 되더라고요. 책 속에 있는 글자들이 만남으로 이어지도록 하고 있는 것이죠.

아픔 속에서 경험한 글의 치유 능력

가까운 분들이 세상을 떠날 때마다 추모의 글이라고 할까, 다른 사람의 마음을 대신한 기도문을 엮으면서, 위로를 대신 받았어요. 내가 아픔을 경험하고, 슬픔을 위로하는 치유의 추모시를 쓰면서 편지도 많이 오게 되고 독자들도 부쩍 늘어난 것 같아요. 몸이나 마음이 아픈 분들이 정신적으로 위로를 받고 싶어서 많이 기대오는 것을 느껴요. 그러한 것들도 다 감사하게 생각하고 있어요. 내 아픔을 통해서 아픈 사람과 벗이 될 수 있다면 그것도 참 고마운 일이겠구나 생각을 하죠. 내가 아플 때의 경험을 노래한 것, 슬픈 일을 당했을 때 슬픈 사람을 위로하기 위해 쓴 글을 독자들이 자신하게 하는 말인 것처럼 공감하는 것을 보면서 글의 힘, 글의 치유 능력을 다시 한번 경험하게 되었어요. 내가 더욱 겸손하게 글을 써야겠구나 생각도 하게 되고요. 그래서 기술적으로는 어떻게 논의하나 싶어서 포에트리테라피(시치유) 워크숍에도 일부러 참석도 했어요. 글의 치유의 능력이 있는 것을 알게 되고 경험하게 되니까 정말 기쁘더라고요.

슬픔을 달래줄 수 있는 소박한 노래를 쓰고파

나의 시집을 많은 독자들이 읽어 주면서 시인이라는 타이틀을 얻게 되었지만, 언제까지나 독자로 남아있고 싶어요. 앞으로 이런 작품을 쓰고 싶다는 그런 말을 하는 것 자체가 굉장히 부끄럽게 생각되거든요. 그 동안 내 시의 주제로 굉장히 소소한 일상을 담아왔지만, 제 문학을 나눠보자면 2007년도 암 투병 이전과 이후로 나누어 볼 수 있을 것 같아요. 아무래도 아프기 전에 생각하고 표현했던 것과 아프고 나서의 인생관이 달라질 수 있었겠다는 생각이 들어요. 같은 사람이긴 하지만 색다른 경험을 한 것이니까요. 그래서 앞으로 바라는 것이 있다면 이 시대의 아프고 슬픈 사람들을 대변해줄 수 있는 소박한 노래들을 더 많이 쓰고 싶어요. 또 도전해보지 않은 동화 같은 장르도 써보면 좋지 않을까 생각도 해보고요, 가능하다면 어린 시절부터 지금까지 내 삶을 시로 한번 정리해볼까도 생각해요. 자전적인 것을 소설로 풀어내는 것이 아니라 10대에서 지금에 이르기까지 삶의 모습을 시로 한번 정리해보고 싶다는 생각을 하곤 해요.

시 쓰는 수녀 이해인님이 직접 추천한 책을 전시합니다.

영화는 사회를 비추는 거울이다

2012-01-26T14:05:48+09:00

"현재 우리나라 영화 시나리오의 90%가 스릴러다."

최근 한 영화관련 잡지와 인터뷰를 한 배우 김명민의 말이다. 한국영화뿐만이 아니라 세계적으로 영화계는 스릴러 열풍이 불고 있다. 다양한 시나리오 공모전에서도 스릴러 작품이 단연 돋보이고 있으며, 이미 여러 영화에서 범죄를 다룬 바가 있어 대중들도 이런 스릴러물에 익숙하고 영화 개봉을 앞둔 시점에는 상당한 관심을 보이고 있다.

영화계에서 이렇게 납치, 유괴, 인질을 다룬 어둡고 우울한 시나리오들이 넘쳐나는 이유는 무엇일까? 바로 영화가 현대사회의 모습을 반영하기 때문이다. 인터넷 창만 열면 넘쳐나는 성폭력 사건, 뉴스에 어김없이 등장하는 유괴 사건 등의 강력 범죄들. 그만큼 사회 현실이 그토록 각박하고 무서워졌다는 것을 보여준다. 이렇게 ‘절대 일어나서는 안 되는 일’을 다루고 있는 영화로는 어떤 것들이 있을까?

과거의 영화들이 가족이 납치된 사람들의 고통을 보여주며 연민과 공감을 유도했다면, 최근의 영화들은 범인을 추적하는 주인공의 강한 의지를 통해 잔혹범에 대한 공격성이 극에 달한 사회의 민심을 반영한 것이라 볼 수 있다. 아래 소개한 영화들 외에도 유괴, 납치, 인질, 묻지마 살인을 다룬 영화들은 더 많으며, 실화를 바탕으로 재구성한 영화들도 적지 않다.

세븐데이즈

<세븐 데이즈>는 일류 변호사인 주인공의 딸이 납치되면서 벌어지는 일주일간의 이야기를 담았다. "아이를 살리고 싶다면, 7일 내에 살인범 정철진을 빼내라!" 제한된 7일이라는 시간 속에 납치된 딸과 살인범을 맞바꿔야만 하는 변호사의 한계상황을 다룬 협상극으로, 월드스타 김윤진이 주인공으로 나와 더욱 관심을 끌었다. 영화 전개가 빠르고 긴장감을 놓을 수 없는 빼어난 연출력과 개연성으로 흠 잡을 것이 없다는 호평이 쏟아지기도 했다. 딸을 가진 엄마의 모성애, 예상하지 못했던 복수로 이어지는 반전까지 어느 한 쪽으로도 치우침이 없는 면을 보여준다.

트랩트

<트랩트>가 다른 유괴 영화들보다 특이한 점이 있다면, 납치범이 숨어 있지 않고 오히려 주인공 옆에 붙어 있다는 것이다. 아이를 납치한 다음 아이는 다른 장소에 공범이 잡아두고, 아이의 엄마는 납치범이 24시간 동안 감시한다. 24시간이 조용히 지나가고 돈만 넘겨준다면 아이를 돌려주겠다는 조건을 건 새로운 방식의 납치극이라 신선한 느낌이 든다. 하지만, 영화 내용의 전개상 24시간이 조용히 지나갈 리가 없다. 납치범을 자극해서 탈출을 시도하려는 아이, 그런 아이를 구하려는 엄마와 자신의 이득을 챙기기에 바쁜 납치범들로 인해 다양한 상황이 펼쳐진다. 이 영화에서는 미국의 국민 여동생 다코타 패닝의 아역 시절 모습을 볼 수 있어 또 다른 볼거리를 제공한다.

그놈 목소리

<그놈 목소리>는 실화를 바탕으로 만든 영화로 개봉 전부터 많은 논란과 관심을 보였던 작품이다. 박진표 감독은 PD 시절 자신이 직접 취재했던 ‘이형호 살해사건’을 더 많은 사람에게 알리고자 만든 영화라고 했다. 뉴스 앵커인 아버지, 평범한 가정주부인 어머니, 애간장 태우는 범인과 무능력한 경찰이 등장한다. 설경구와 김남주의 처절한 연기, ‘얼굴 없는’ 납치범을 맡은 강동원의 소름 끼치는 ‘목소리’ 연기가 극중 재미를 더한다. 영화 마지막에는 나오는 10년 전 실제 범인의 목소리는 등골이 오싹해지는 경험을 할 것이다.

체인질링

"어머니는 강하다 ", 이 한 마디로 영화를 표현할 수 있다. 어느 날 갑자기 아들이 사라진다. 그리고 시간이 흘러 경찰이 찾아낸 아이는 아들 또래의 전혀 다른 아이로 엉뚱하게 뒤바뀌어서 엄마의 품으로 돌아온다. 부패에 찌들고 신뢰를 잃은 경찰의 권력 앞에 아무도 대항할 수 없고 여자는 힘이 없는 ‘무존재’로 인식되던 1920년대 말. 미국 L.A에서 실제로 있었던 충격적인 실화를 다룬 영화 <체인질링>. 자신의 잃어버린 아들을 되찾기 위해 경찰에 저항하며 홀로 세상에 맞서는 모습을 보여주고 있는 어머니의 모습은 오직 아이를 위해서라면 정신병원도 두려워하지 않아 하는 강한 모성애가 돋보인다. 납치와 함께 끔찍한 연쇄살인사건의 배후에 있었던 실화는 관객에게 충격을 안겨준다.

테이큰

<테이큰>은 한국에서도 많은 관심과 호평을 받은 영화다. 해외여행을 떠났다가 매춘 조직의 습격을 받고 납치된 딸을 구하는 아버지의 이야기를 담고 있는 이 영화는 전직 CIA 요원인 아버지가 관찰력과 분석력을 발휘하여 납치범들을 일망타진하는 내용이다. 아버지 역을 맡은 주인공의 천하무적 액션과 더불어 "딸만 구할 수 있다면 에펠탑도 부술 수 있다"라고 말하는 ‘무식한 터프함’은 납치범들에게 호탕하고 속 시원한 복수를 펼치는 통쾌한 재미를 주고 있다.

랜섬

보통 다른 유괴 영화들이라면 납치범들이 유괴한 사람의 몸값을 요구하고 경찰과 피해자는 몸값을 준비하기 위해 애쓰는데 <랜섬>은 이들과는 다르다. 내용은 이렇다. 백만장자인 주인공의 아들이 납치되었다. 납치된 아들의 아버지는 200만 달러를 납치범을 잡는 현상금으로 쓰겠다고 한다. 어쩌면 납치범보다 더 독한 아버지를 보여주고 있는 것일지도 모르겠다. 납치범 두목이 직접 돈을 찾으러 주인공의 집으로 찾아왔다가 격투와 추격이 벌어진다. 이 영화는 80년대 한국계 스타였던 키메라의 실제 사건을 영화화했다고 알려져서 주목을 받기도 했는데, 키메라의 딸인 멜로디가 납치 당했을 당시 영화에서처럼 납치범들이 요구한 돈의 2배를 현상금으로 거는 조금은 ‘엽기적인’ 행동을 했던 것이다.

파괴된 사나이

"너희의 원수를 사랑할지어다! " 신앙심을 지닌 목사는 딸이 유괴되어도 과연 너그러운 마음으로 유괴범을 용서할 수 있을까? 최근 개봉작인 <파괴된 사나이>는 기존의 유괴영화의 틀을 깨버렸다는 평을 듣고 있다. 목사인 아버지는 자신이 그토록 믿는 신이 자신의 딸을 구하지 못하고 되레 원수를 사랑하라는 가르침만 남겨 신에 대한 믿음이 깨진다. 그 후 타락의 길로 빠진 주인공은 죽어버린 줄로만 알았던 자신의 딸이 살아있다는 소식을 듣고 딸을 되찾기 위해 우직하게 고군분투하는 한 남자의 부성애를 절절하게 담아냈다. 영화 <추격자>를 떠올리는 쫓고 쫓기는 장면, 인간의 끝은 어디인지 독실한 기독교의 신자는 어떻게 파괴되어 가는지, 김명민과 엄기준이 보여주는 명품연기가 영화의 꽃이라 할 수 있다.

영화가 사회를 반영하는 거울이라고 할 때 이런 종류의 작품 등장은 갈수록 험악해지는 우리 사회의 한 단면을 드러내는 것이라고 할 수 있다. 이런 영화들을 접할수록 관객들은 단순히 영화를 보는 것을 넘어 다시 한번 우리 사회를 돌아보고, 영화라는 매체는 관객의 관심을 받기 위한 단순한 오락의 기능보다, 다소 교훈적인 이야기를 알리기 위한 공익의 기능을 내세웠으면 한다. 그것을 통해 이사회에서 이러한 범죄가 조금은 줄어들었으면 한다.

‘악평’ 받은 명작의 진정한 가치

2012-01-18T13:53:11+09:00

‘지극히 섬세한 감정을 가지고 이렇게도 쓸데없는 농담을 늘어놓다니. 클레멘스 씨는 도대체가 교양과는 담을 쌓고 있는 모양이다.’ 만약 당신이 소설가라고 가장해보자. 비평가나 언론매체가 이처럼 모질게 당신의 글을 질타한다면 어떤 심정일까. 분노가 치밀수도 있고, 실망에 빠질 수도 있다. 하지만 이미 공개된 비평을 어쩔 수가 없는 법. ‘시간이 지나면 대중이 알아줄 것’이라고 스스로를 위로하게 될 것이다. 앞서 언급한 비평을 받은 인물 역시 그러한 마음이었을 것이다. 그는 전세계적으로 잘 알려진 마크 트웨인이었고 ‘쓸데없는 농담’이라고 비하를 받은 작품은 <허클베리 핀의 모험>이다.

↑ 명작가로 꼽히는 마크트웨인(좌), 톨스토이(우)

마크 트웨인의 <허클베리 핀의 모험>처럼 출간 당시 혹평을 받았지만 훗날 전세계 독자들에게 큰 사랑을 받으며 ‘걸작’으로 불린 작품, 혹은 그러한 걸작을 써낸 ‘작가’는 생각보다 많다. 톨스토이는 자신의 명작 가운데 하나로 꼽히는 <안나 카레니나>를 쓰고 한 신문사로부터 “감성적인 쓰레기. 단 한 페이지라도 사상이라 할 만한 것을 담고 있는 곳이 있다면 내게 보여주시라”는 혹평을 들었고, J. 조이스의 장편소설 <율리시스>는 “책이 산만하고 문학적으로 상스럽다”는 비난에 가까운 평가를 받았다. 그것도 세계적인 여류작가 버지니아 울프에게서 나온 비평이었다.

수많은 작가들이 평단이나 언론으로부터 혹평을 받고 상처를 받았지만, 사실 책의 가치를 증명하는 것은 결국 독자의 몫이다. 비평은 특정인물, 집단의 의견으로 독자들이 참고할 만한 정보일 뿐이다. 책의 본질은 작가와 독자의 감정적 소통이다. 그렇다고 비평이 필요 없거나, 나쁘다는 의미는 아니다. 명작도 악평이라는 고난을 제대로 견뎌내야 살아남을 수 있듯이, 비평은 명작탄생에 필수불가결한 요소일지도 모른다. 국내에는 인터넷이나 신문지면을 통해 마치 광고처럼 뻔하고, 칭찬일색인 ‘주례사’ 비평이 대부분이다. 수백 년 넘게 전세계의 독자들에게 읽히는 ‘악평 받은 명작’을 살펴보면 어쩌면 쓴소리에 직설적 비평이 독자와 작가 모두에게 더 흥미롭고 도움이 되는 말일지도 모르겠다.

<오만과 편견>
“영국사회의 빌어먹을 관습에 갇힌 작품”

‘오스틴의 소설을 왜 그토록 좋아하세요? 저는 그 점이 이상해요. 저 같으면 오스틴의 소설에 나오는 신사 숙녀들과 그들의 우아하지만 폐쇄적인 집에서 같이 살고 싶지는 않을 것 같아요. 오스틴은 그저 약삭빠르고 영민할 뿐이에요.’

- 샬럿 브론테가 G. H. 류스에게 보낸 편지 중에서

<제인 에어>로 잘 알려진 샬럿 브론테가 지인과 주고 받은 편지에 담긴 제인 오스틴의 <오만과 편견>에 대한 악평이다. <오만과 편견>은 현재 전세계에 번역, 출간돼 세계적으로 큰 인기를 누렸다. 뿐만 아니라 영화로도 리메이크되어 그 유명세를 떨쳤다. 하지만 <오만과 편견>은 출간 이후 줄곧 악평에 시달렸다. 특히 소설가나 시인 등 같은 문인들에게 적잖은 비판을 받았다. 영국의 소설가 메리 러셀 미트퍼드는 “엄마 말로는 오스틴은 당시 제일 예쁘고 제일 바보 같았으며, 제일 가식이 많은 인물, 부나비처럼 남편감을 찾아 다니던 모습으로 기억된다는군요”라고 비꼬았고, 미국의 시인 랠프 월도 에머슨은 <일기>라는 책을 통해서 ”오스틴의 소설은 어조가 조야하고 예술적 창의성도 형편없으며 영국사회의 빌어먹을 관습에 갇혀 있는 데다 재능이라 기지, 또는 세계에 대한 지식도 부족한데 말이다”고 비난했다.

<오만과 편견>은 제인 오스틴의 대표작으로 1813년 출간됐다. 이 책은 1790년대 말에 쓰여졌지만 여러 출판사에 거절을 당해 출간을 하지 못했다. 그렇게 10년이 넘게 흘러 제인 오스틴이<이성과 감성>의 흥행에 힘입어 출간된 작품이다. 내용은 익히 알려졌듯, 주인공 엘리자베스가 ‘오만’이라는 편견을 깨고 사랑에 빠지는 과정을 그려낸 작품이다. 제인 오스틴은 이 작품으로 인해 영국에서 셰익스피어에 이어 큰 사랑을 받고 있는 여류작가로 인식될 수 있었다.

<위대한 개츠비>
“무시해도 좋은 소설”

‘어떤 식으로든 생생한 작품이 아니라면 오래도록 살아남지 못하기 마련이다. 따라서 이 책은 일시적인 유행으로 그칠 것이다.’ (뉴욕 헤럴드 트리뷴)

‘다소 느슨하고 다소 물렁물렁하며 조금 지나칠 정도로 인위적이다. <위대한 개츠비>는 무시해도 좋은 소설에 속한다.’ (스프링필드 리버블리컨)

‘F. 스콧 피츠제럴드씨는 정신을 차릴 필요가 있다. <위대한 개츠비>는 로맨스든 멜로드라마든 아니면 뉴욕 상류 사회를 곧이곧대로 묘사한 것이든, 바보 같은 이야기다.’ (새터데이 리뷰 오브 리터리치)

출간 직후 유력 언론매체로부터 ‘3연타’를 당한 작품은 스콧 피츠제럴드의 <위대한 개츠비>다. 아이러니하게도 당시 언론으로부터 ‘일시적 유행’, ‘무시해도 좋은 소설’, ‘바보 같은 이야기’로 혹평 받은 이 작품은 불과 수십 년 후에 독자와 평단으로부터는 ‘20세기 초 미국문학을 대표하는 작품’이라는 찬사를 받고 있다. 소설가 무라카미 하루키는 “<위대한 개츠비>를 세 번 읽은 사람이라면 나와 친구가 될 수 있겠지.”라고 극찬할 정도로 <위대한 개츠비>는 후대 작가들에게도 큰 영향을 끼친 명작으로 손꼽힌다. 당시 혹평이 무색할 정도로 말이다.

<위대한 개츠비>는 20세기 가장 뛰어난 미국 소설 가운데 한 작품으로 꼽힌다. 소설은 1922년 미국 뉴욕과 롱아일랜드를 배경으로 하고 있다. 1차 세계대전 이후 미국 사회, 무너져 가는 아메리칸 드림을 예리한 시각으로 풀어낸 것이 이 소설의 백미라고 할 수 있다. 자신의 가난 때문에 남의 아내가 되어버린 애인을 되찾기 위한 개츠비의 허망한 노력과 그 속의 유산계급의 퇴폐상이 주요 줄거리다. <위대한 개츠비>는 ‘아메리카 드림’으로 상징되는 성공을 향한 물질적 풍속이 얼마나 허망하고 비극적인지 잘 묘사하고 있다.

<누구를 위하여 종은 울리나>
“즐거움이 아니라 고통을 주는 작품”

‘독자들이 이 책을 사는 데 쓴 돈은 적게 잡아도 1백만 달러 정도 될 것이다. 그 돈으로 독자들이 얻은 것이라고는 34페이지 정도에 불과하다. 이 34페이지는 스페인 내전 초기 어느 작은 마을에서 벌어진 대량 살상을 묘사한 부분이다. 헤밍웨이 씨, 그 살상 장면만 따로 출간해 주시오. 그리고 <누구를 위하여 종은 울리나>는 잊어버리시오. 스페인 내전 이야기라면 앙드레 말로에게 맡겨 두시오.’ (커먼윌)

‘이 책은 즐거움이 아니라 엄청난 고통을 준다. 문학으로서 이 책은 천재성을 진정시켜 주는 진중함이 결여되어 있다. 그 때문에 빛나는 점들마저도 흐릿해질 뿐만 아니라, 위험한 영향력을 가진 책이 되고 말았다.’ (카톨릭 월드)

<누구를 위하여 종은 울리나>는 헤밍웨이가 1936년 스페인 내란에 참전한 경험을 토대로 쓴 책이다. 판매에서 높은 성공을 거두지만, 출간 당시에는 호의적인 평가와 비난이 섞인 평가가 동시에 쏟아졌다. 본인의 참전 경험을 바탕으로 쓴 소설이기에 생생한 묘사가 장점으로 꼽혔지만, 그로 인한 파격성 자체가 비판의 대상이 되기도 했다. 더불어 대량 살상 등의 묘사 외에 다른 부분은 볼 것이 없다는 원색적인 공격을 당하기도 했다. 당시 스페인 내전 등을 바라보는 시각 차이에 의해서 악평을 받았던 부분도 있다. 하지만 <누구를 위하여 종은 울리나> 게리 쿠퍼, 잉그리드 버그만 등이 주연을 한 동명영화로도 리메이크, 큰 흥행을 거두면서 그 인기를 지금까지 누리고 있다.

2012년 새해 들어서 가장 뜨거운 외국작가 중에 한 명은 헤밍웨이다. 그가 세상을 떠난 지 50년이 지나면서 저작권 보호 기간이 끝났기 때문이다. <누구를 위하여 종은 울리나>를 비롯해, <노인과 바다>, <무기여 잘 있거라> 등이 국내에서 재출간 될 예정이다. <누구를 위하여 종은 울리나>는 스페인 내란에 참전한 미국 청년 조버트 조던의 모습을 통해 자유의 의미와 전세계적인 연대의 책임성 등을 시사하고 있다. 허무에서 긍정으로 변모한 헤밍웨이의 사상적 변화를 찾아볼 수 있는 작품으로, 헤밍웨이가 현대 미국 리얼리즘의 거장으로 불릴 수 있는 발판이 됐다.

<햄릿>
“조야하고 야만적인 작품”

‘조야하고 야만적인 작품이다. 프랑스나 이탈리아에서라면 아무리 상스러운 사람이라도 참아 내지 못했을 것이다. 어떤 술 취한 야만인이 쓴 작품이라고 생각했을 것이다.’

- 볼테르 작품집 중에서

영국이 낳은 세계 최고의 시인이자 극작가인 셰익스피어도 악평에서는 자유롭지 못했다. 프랑스의 대표적인 계몽사상가이자 작가인 볼테르는 자신의 작품집을 통해서 셰익스피어의 <햄릿>을 ‘조야하고 야만적’이라고 평가했다. 1600년 초기에 출간돼 400년이 넘도록 수많은 이들에 의해 읽히고 재해석되면서 ‘최고의 비극’이라고 꼽히고 있는 지금의 평가와는 매우 극명하게 갈린다. 사실 <햄릿>뿐만이 아니다. <햄릿>과 함께 4대 비극으로 손꼽히는 <오셀로>, <리어왕>도 평단의 악평에 시달려야 했다. 영국의 극작가이자 소설가인 조지 버나드 쇼는 <오셀로>를 두고 “순전한 멜로드라마. 피부 아래로 파고드는 인물 묘사로고는 찾아볼 수도 없다”고 평가절하했으며, <리어왕>은 “심각할 정도로 미완성작”이란 비난을 받기도 했다.

“죽느냐 사느냐”는 <햄릿>을 대표하는 한 대목으로, 이 작품은 ‘대문호’ 셰익스피어의 대표작으로 꼽힌다. 왕위를 빼앗긴 주인공 햄릿이 부왕의 망령에 의해 겪는 내면의 갈등과 복수가 치밀하게 담긴 작품이다. 서구 문학사에서 한 획을 그었다고 평가되는 이 작품은 영화, 연극, 뮤지컬 등 셀 수 없이 많은 작품과 다양한 분야로 끊임없이 재해석됐다. 꽤나 많은 이들로부터, 오랫동안 이어진 비평이 전혀 의식되지 않을 만큼 커다란 영향력을 갖게 된 명작이라고 할 수 있겠다.

색으로 보는 커뮤니케이션

2012-01-16T10:20:59+09:00

세상에는 수많은 색깔이 있고, 그 색깔이 주는 느낌은 각각 다릅니다. 대표적으로 생각 할 수 있는 색깔의 느낌을 몇 개 말 해 보자면, 빨강은 정열, 파랑은 진취적인 느낌, 초록은 안전 등등이 있습니다. 이만큼 색이 담고 있는 그들만의 의미는 참 다양한데요.
우리는 직장에 다니거나 학교에 다닐 때, 종종 프레젠테이션을 하거나 보고를 해야 하는 일에 맞닥뜨리게 됩니다. 그 때 마다 발표를 위해 수집하고 가공해야 하는 자료도 중요하지만, 그 자료를 간추린 후 과연 어떤 '색'으로 꾸며야 할까에대해 많은 고민을 하곤 하죠. 과연 내가 어떤 색을 써야 내가 전달하고자 하는 바를 표현하면서 보는 사람들로 하여금 집중하게 할 수 있을까. 라는 고민 말입니다.

그래서 이번 포스팅에서는 이 많은 '색깔'이 담고 있는 의미와, 그 색들이 전달하는 느낌을 정리한 글을 가져 와 보았습니다.

1. 10대 - 20대 초반이 선호하는 색상
2. 즐겁고, 가벼운 주제의 전달
3. 행복, 엔터테인먼트, 어린이용
4. 장난감, 게임, 저가형 물건 (청소년용)의 상품 표현에 적합
5. 코메디, 만화같은 느낌의 전달
6. 형광 오렌지 - 논쟁의 대상 표현
7. 선명한 오렌지 - 소비재 상품의 구매 결정을 이끌어 냄
8. 특정 문화를 표현 할 때 (멕시칸 살사 소스, 인디안 카레) 생동감과 따뜻함을 전달 하는 용도로도 쓰임
9. 노랑, 빨강과 함께 쓰이는 오렌지색상은 식욕을 자극시켜 패밀리 레스토랑에서 많이 씀
10. 시장에서 시선을 끄는 용도로 많이 쓰임
11. 복숭아 오렌지는 건강을 상징. 미용실 등에 장식으로 좋음

1. 상상력과 기쁨 표현
2. 기분 상승, 부드러움
3. 시선을 순간적으로 사로잡아 소비재의 구매 결정 이끌어냄
4. "맛있다" 연상
5. 노랑과 제일 잘 어울리는 색은 검정. 시선 집중. 경고 표현

1. 신뢰성, 자신감 (기업 웹사이트에 적합)
2. 침착, 편안함
3. 집중의 효과
4. 군청색 - 점잖음, 신중함
5. 형광 하늘, 밝은 파랑 - 생동감, 생기
6. 부자, 특별함, 규모가 큰
7. 남성, 여성 모두가 선호하는 색상

1. 파랑/녹색/흰색의 조합 - 깨끗, 신선,따뜻함
2. 편안함, 휴식, 생명력
3. 짙은 녹색 - 돈, 명예, 안전 (금융사)
4. 신뢰 - 파랑과 함께
5. 밝은 노랑/녹색 조합 - 신경 질환 및 질병 발생. 건강 제품에는 사용하지 않는 것이 좋다.
그러나 어린이, 청소년들이 선호
6. 식물 색 - 건강, 침착

1. 흥분, 정열적, 다이내믹
2. 식욕 자극
3. 공격적, 시선 집중, 강요
4. 섹시, 유혹
5. 와인 빨강 : 부자, 정제된, 비싼
6. 성숙, 강력한, 호화로운, 풍만한.
7. 비싼 물건에 잘 어울린다.

1. 열기왕성, 절음, 활발한 움직임
2. 즐거움, 재미
3. 일시적 유행, 변덕스러운, 별난
4. 비교적 싸고 유행 타는 상품의 표현에 적합 - 장난감. 플라스틱류.
5. 비성숙, 인공적인 (싸 보임) - 이런 느낌 있으니 사용에 주의
6. 화장품 - 구매 결정 이끌어 냄.
7. 빨강과 보라의 중간 핑크는 "성장" - 관능적인, 과장된, 부자연스러운
8. 옅은 핑크 - 로맨틱, 부드러움, 여성
9. 달콤한 맛과 향기 - 향수 표현에 적절
10. 장미색 핑크 - 건강하게 보임, 건강

1. 다중적, 복합 칼라 - 의미가 많음
2. 육체, 정신 두 가지 표현
(빨강과 파랑의 특성 동시에 가짐) : 빨강과 파랑 대용 사용 가능 - 톤 조절에 따라
3. 구매 관련 사용 사례 적음 - 다른 색상에 비해
4. 뉴에이지, 신상품 표현에 적합 - 복합성, 특이함 특성에 따라
5. 짙은 보라 - 유럽 특징. (제왕. 위엄)
6. 옅은 보라 - 센티멘털, 고향 그리움, 우아한
7. 다양한 연령대와 성별 적용 가능
8. 달콤한 과일, 향기 연상 - 예)포도

1. 시선 집중 - 포장 및 간판으로 제일 많이 쓰임
2. 명확, 선명, 깨끗
3. 위생 - 유아용품
4. 강한 대조 (다른 색들과)
5. 크림, 바닐라 색 - 맛있다 연상

1. 파워풀, 드라마틱, 우아한, 비싼, 고급
2. 문화적 특성 많이 따름 - 검정이 우울, 나쁜 징조 등으로 쓰이는 문화권 있음
3. 무게감 - 무거워 보임 (교통수단에 검정 사용은 좋지 않음)
4. 흰색과 함께 - 강한 대조 - 명확, 파워, 순수

[중간색]
1. 베이지, 회색, 암회색등이 있다.
2. 신뢰 메시지를 전달.
3. 오래된 건축물, 사원 - 견고함, 오래됨 그러나 멋스럼, 튼튼, 시간 초월, 클래식
4. 따뜻함, 차가움 조절에 따라 심리적 효과 달라짐
예 : 모래색 베이지는 하얀색보다 더 따뜻해 보임, 회색도 조절에 따라 신중함 표현 달라짐
5. 회색은 어떤 칼라와도 충돌하지 않음 - 밝음과 강도의 버퍼 역할
6. 은빛 회색 - 미래, 테크노

하지만 이 색이 주는 느낌 만큼, 색의 조합도 중요한데, 이러한 색의 조합은 디자인에 감각이 있거나, 색감이 있는 사람이 아니면 맞는 색의 조합이 힘들 수 있습니다. 패션도 그렇고, 작품도 그렇습니다. 하지만 이를 보완 해 주는 웹사이트가 하나 있습니다.
http://www.colourlovers.com/ 인데요.
이사이트에 들어가 자신이 만들 작품의 주가 되는 색상의 이름을 검색하면 그에 잘 맞는 색 조합을 알려 주는 사이트입니다. 유용한 사이트이므로 색 조합에 자신 없다면 들어 가 보시는 것을 추천 해 봅니다 :)

사람들은 우리를 ‘모녀’라 부른다

2012-01-16T09:50:43+09:00

한 때 인기리에 방송되었던 드라마 <웃어요 엄마>에서는 제목에 걸맞게 인생의 희로애락을 함께하는 모녀의 모습이 방송되었다. 이처럼 엄마와 딸의 관계는 늘 인생 전반에 걸쳐 시시각각 다른 모습으로 우리 곁에 머무른다. 이처럼 모녀간의 화해와 사랑을 다룬 이야기들은 이렇게 브라운관뿐만 아니라 책에서도 숱하게 찾아볼 수 있다. 문득 돌이켜보아도 끊임없이 수많은 상념을 떠올리게 하는 모녀, 이들을 담은 작품 몇 가지를 소개하고자 한다.

<사랑의 기쁨>

한 번쯤 엄마의 사랑에 대해 궁금해한 적이 있는가? 새삼스러운 말이지만 우리네 엄마에게도 우리와 같은 첫 사랑이 있었고, 잊지 못할 사랑이 있었고, 마지막 사랑이 있을 것이다. 이 책은 이 세상에서 단 하나밖에 없는 엄마의 여자로서의 인생을 찬찬히 더듬어 가는 딸의 이야기를 담고 있다. 엄마가 살다간 곳의 낡은 대문을 열면서 딸은 엄마라는 이름으로 살다간 한 여자의 인생을 조우하게 된다. 그러면서 비로소 나에 대한 엄마의 무한한 사랑을 알게 되고, 그 사랑을 위해 엄마가 얼마나 큰 것을 포기하고 감내했어야 했는지 깨닫게 된다. 그러나 모든 걸 돌아봤을 때 이미 엄마는 이 세상에 없다. 사랑의 기쁨이라는 제목 그대로, 우리에게 사랑이라는 감정 그 자체가 우리 삶에서 얼마나 소중한 것인지 말해 준다. 사랑이라는 것을 깨닫기 전까지는 서로에게 상처와 눈물을 주지만, 그 끝은 결국 용서가 되고 결국은 사랑이 남아 있었음을 이 책을 말하고 있다.

<돈워리 마미>

엄마와 딸이 마찰을 빚는 경우는 무엇이 있을까? 차마 셀 수 없을 정도로 많고 또 다양해서 일일이 열거할 수는 없다. 하지만, 하나를 꼽자면 바로 자신의 ‘꿈’을 딸을 통해 이루려는 ‘기대’일 것이다. <돈워리 마미>에서 주인공은 엄마 자신이 못다 이룬 꿈과 욕망을 이루기 위해 살아간다. 주인공은 이러한 삶을 살아가는 엄마의 삶을 도저히 이해할 수 없다. 엄마는 딸을 위해 세상 모든 걸 버린 사람이라 봐도 무방하다. 무엇 하나 운도 제대로 따라주지 않고 사랑도 그녀 곁에 쉬이 머무르지 않는다. 과거 엄마는 영화배우라는 찬란했던 시절이 있긴 했지만, 그것도 다 옛이야기일 뿐, 박복하다는 말이 지지리도 잘 어울리는 그런 여자가 바로 엄마다. 하지만, 이 책의 마지막 부분에서 딸은 엄마의 삶에 대해 다시 한번 되짚어 본다. ‘행복’이라는 감정 하나를 얻기 위해 쉰을 넘게 살아왔지만, 엄마는 여전히 객관적으로 보았을 때 행복하지 못하다. 그러나 책 속 엄마는 딸이라는 인생의 동반자를 결국에는 얻었기에 앞으로의 그녀의 삶은 행복할 수 있다고 말할 수 있을는지도 모르겠다.

<마요네즈>

인생을 살아가는 데 있어 딸에게 가장 가까운 이정표가 되는 사람이 있다면 바로 ‘엄마’ 일 것이다. 사실 이 책에 등장하는 엄마의 모습은 우리가 생각하는, 그리고 전통적으로 올바른 것으로 규정화된 아내나 엄마의 유형과는 크게 다르다. 병으로 죽어가는 남편을 구박하는가 하면 자신의 치장을 위해 마요네즈를 머리에 바르는 모습은 충격으로 와 닿는다. 하지만, 그럴수록 엄마에게 무엇이 결핍되어 있는지 알 수 있다. 바로 ‘애정’과 ‘교감’이다. 언제부터인가 우리는 우리네들의 삶에는 지나치게 치열하면서도 엄마 자신의 삶은 순응하며 그저 관조하길 바랐을지 모른다. 그 편이 차라리 우리 마음을 편하게 만들며, 그것이 올바로 된 제자리라고 생각하기 때문이다. 하지만, 우리는 이제 알아야만 한다. 엄마라는 이름으로 살아가는 그녀들 역시 단 하나밖에 없는 인생의 막을 살아가고 있는 사람들이라는 것을 말이다.

책, ‘북 트레일러’라는 날개를 달다

2012-01-10T09:24:37+09:00

음산한 음악이 흐른다. 스산한 마을 풍경이 화면을 스치고 지나간다. 그 위로 “어서오세요. 여기는 세령마을입니다.”라는 자막이 겹친다. 덜컹거리는 자동차 속 모습. 한 남자가 울퉁불퉁한 비포장 도로 위로 빠르게 자동차를 몬다. 위태롭게 달리던 자동차는 “끼익-”소리와 함께 급제동하고, 한 여자가 피를 흘리며 쓰러진다. 화면이 바뀌고 남자는 어두운 산길을 무엇엔가에 쫓기듯 뛰어간다. 그리고 다시 떠오르는 자막 “7년 전 그날 밤, 난 당신을 봤어.”

감각적인 영상, 호기심을 자극하는 전개. 얼핏 영화 예고편을 떠올릴 법하지만, 이 영상은 상반기최고의 화제작으로 꼽히는 정유정 작가의 <7년의 밤> ‘북 트레일러’이다. 북 트레일러란 영화 예고편처럼 책을 홍보하기 위해 만들어진 영상물이다. 1~3분 정도의 짧은 영상에 책 내용을 맛보기로 보여주는 방식으로 최근 출판시장에 유행처럼 번지고 있다. 글보다는 영상에 익숙해진 세대를 출판시장으로 끌어오기 위한 출판계의 자구책이라고 볼 수 있겠다.

↑ <7년의 밤> 북 트레일러 중의 한 장면

사실 북 트레일러 제작은 미국 등 서구에서는 이미 보편화된 현상이다. 대형 출판사가 북 트레일러를 만들 경우에는 영화 못지 않은 양질의 북 트레일러가 제작된다. 또 소설의 영화화를 희망하는 팬들에 의해 만들어진 아마추어 북 트레일러는 유튜브 등을 통해 전세계로 퍼지기도 한다. 이에 비하면 국내의 북 트레일러는 걸음마 단계에 불구하다. 지난해 7월 김영하 작가의 <무슨 일이 일어났는지는 아무도>가 출간될 당시, 작가의 팬인 한 미디어 아티스트가 자발적으로 북 트레일러를 제작하면서 출판사들도 관심을 갖기 시작했다. 올해부터는 유명 작가, 장르 소설 등을 중심으로 북 트레일러 제작이 확산되는 분위기다. 이는 갈수록 디지털화되어 가는 세상의 변화에 출판시장이 발맞춰 뛰기 시작한 것으로 해석할 수 있다. 오늘은 저자인터뷰는 물론 컴퓨터 그래픽, 전문 배우가 등장하는 북비디오 등 다양하게 진화해 나가는 북 트레일러의 현재를 살펴볼 예정이다. 영상으로 책이 한 걸음 더 가까워졌음을 느낄 수 있을 것이다.

작가와 독자, 배우가 소리 내어 읽는 ‘모르는 여인들’

↑ <모르는 여인들> 북 트레일러

나는 늘 어제보다는 오늘이 낫다고 생각하는 사람이다. 그리고 지금이 낫다고. 개인적으로도 이십대보다는 삼십대가 좋았고 삼심대보다는 사십대가 된 지금이 나쁘지 않다. 이유는 단 하나다. 연애감정에서 멀어졌다는 것. 그토록 막연하고 불안하고 죽을 것 같은 고통스런 감정들이 모두 다 연애감정에서 비롯된 것만은 아니었으련만 마음이 연애 감정에서 멀어지자 자유로워졌다. 쓸쓸한 자유.

이제는 명실상부한 ‘국민작가’로 불리는 신경숙 작가의 신간 <모르는 여인들>이 출간됐다. 올해 <엄마를 부탁해>가 전세계 31개국에 판권이 팔리면서 신경숙 작가의 신작에 대한 기대는 어느 때보다 높다. 하지만 작품만큼이나 눈길이 가는 것이 바로 북 트레일러다. <모르는 여인들>의 북 트레일러는 작가와 독자들이 연이어 책을 낭독하는 형식이다. 앞선 문단은 작가와 독자들이 낭독한 책의 일부분이다. 가장 눈의 띄는 점은 배우 유지태가 등장한다는 것. 유지태만의 특유의 저음으로 책의 일부를 읽어주는 모습은 보는 이의 호기심을 자극하기에 충분하다. 특히 격정적인 부분을 읽으면서 그가 보여주는 연기는 영화의 일부분을 보는 듯한 착각마저 들게 한다.

<모르는 여인들>은 2003년부터 8년 동안 씌어진 7개의 단편소설이 묶인 책이다. 8년 만에 나온 단편집은 독자는 물론 작가에게도 특별한 의미다. 신경숙 작가는 “청탁을 받아서 썼다기보다 내가 쓰고 싶을 때마다 자발적으로 쓴 작품들”이라고 말했다. 가장 침울했을 때나 내적으로 혼란스러울 때 만들어진 작품이란 뜻이다. 그렇게 탄생한 7개의 소설은 ‘관계’라는 공통점을 갖는다. <모르는 여인들>은 일면식도 없는 ‘모르는 사람들’이 알게 모르게 서로 영향을 끼치며 살아가는 이야기를 담고 있다.

한 편의 뮤직비디오 같은 ‘그녀가 죽길, 바라다’

↑ <그녀가 죽길, 바라다> 북 트레일러

정수현 작가의 신작 <그녀가 죽길, 바라다>의 북 트레일러를 보고 있자면 한 편의 뮤직비디오를 보는 듯 하다. 화면을 가득 채우는 화려한 색감과 빠른 화면 전환 등이 보는 이의 눈길을 사로잡는다. 이처럼 완성도 높은 북 트레일러가 탄생한 이유는 CF, 뮤직 비디오를 연출하는 이사강 감독이 제작했기 때문이다. 이사강 감독은 연출뿐만 아니라 편집, 영상 속 주인공까지 도맡아서 화제가 오르기도 했다. 업계에서 활약하는 감독이 직접 메가폰을 잡고 연출하게 된 배경은 정수현 작가와의 친분 때문이다. 평소 정수현 작가와 친분이 두터웠던 이사강 감독이 책을 읽은 뒤 흥미를 갖고 북 트레일러 제작을 먼저 제안했다고 한다. 정수현 작가는 “소설 속 주인공의 차갑지만 아름다운 이미지가 이사강 감독과 매우 흡사하기 때문에 소설을 읽는 독자들이 더욱 재미있게 볼 수 있을 것”이라고 만족감을 드러내기도 했다.

그 동안 정수현 작가는 <압구정 다이어리>, <셀러브리티> 등 칙릿 소설로 젊은 여성 독자들의 공감을 끌어냈다. 하지만 신작 <그녀가 죽길, 바라다>는 로맨틱 미스터리물로, 다소 어둡고 무거운 분위기의 소설이다. 못생기고 뚱뚱해 뮤지컬 오디션에 거듭 낙방하는 여자가 우연한 사고로 인해 아름다운 외모를 가진 다른 여자에 몸에 빙의된다. 소설은 한 몸에 두 여자의 영혼이 혼재되면서 겪는 갈등을 풀어내고 있다. 정수현 작가는 여전히 젊은 층이 좋아할만한 소재로 삼았지만, 트렌디한 전재보다는 미스터리물에 가깝게 풀어내며 기존작과 차별을 두고 있다.

다큐멘터리만큼 진지한 책 소개, ‘지식인의 서재’

↑ <지식인의 서재> 북 트레일러

앞선 북 트레일러가 하나같이 영화 예고편 같았다면 <지식인의 서재>의 것은 다큐멘터리 예고편 같다. 책에서 선정한 우리 사회 각 부분의 지식인들이 영상을 통해 서재와 책의 의미를 차분히 전달하고 있기 때문이다. 독특한 점은 3분 18초짜리 프리뷰 영상과 책에 등장한 15명의 지식인들의 개별 인터뷰로 나뉘었다는 것이다. 프리뷰 영상은 15명의 지식인이 누구인지, 그들이 왜 책과 서재를 사랑할 수밖에 없는지 독자들에게 간단하게 이야기를 건넨다. 일종의 맛보기라고 할 수 있다. 프리뷰 영상이 끝나면 15명의 지식인 각각의 인터뷰를 통해 개별적인 사연을 들어볼 수 있다. 약 1~2분짜리 영상으로 길지는 않지만 간명하게 책과 서재에 대한 메시지를 전달하고 있다.

“훌륭한 사람이 되려면 책을 많이 읽어야 한다”는 말, 어릴 적에 한 번쯤은 들었을 법한 이야기다. 당시에는 이해하지 못했지만, 나이가 들어 돌이켜보면 충분히 공감할 만한 이야기이다. 그렇다면 ‘많은 책을 읽고 훌륭한 사람이 된 이들’은 어떤 책을 읽었을까. <지식인의 서재>는 바로 이러한 궁금증에서 시작된 책이다. 저자는 직접 우리사회의 지식인들의 서재로 찾아가 인터뷰를 하면서 순수하게 ‘책’에 대한 이야기를 엮어낸다. 사실, 그들이 책을 통해서 얻었고, 알았고, 느꼈던 것들은 대단한 것이 아니다. 다만 그것에 의미를 두고 평생을 살아왔고 꾸준히 책을 통해 세상을 읽어갔기에 손에 꼽히는 ‘지식인’으로 불리고 있음을 알 수 있다. 연말연시, 마음 속에서 잠자고 있던 독서열에 불을 댕길 법한 책이다.

작가의 육성으로 직접 듣는 ‘난설헌’

↑ <난설헌> 북 트레일러

소설 속 배경과 주인공을 연상시키는 인물, 그리고 저자의 인터뷰까지. <난설헌>의 북 트레일러는 전형적인 ‘한국식’이라고 할 수 있다. 재생버튼과 함께 잔잔한 음악이 흐르고 전통한옥의 모습이 화면에 가득 찬다. 추적추적 내리는 비와 한옥, 중간중간에 스치는 한 여인. 소설 <난설헌>을 그대로 영상에 옮겨놓은 듯 하다. <난설헌>을 영상으로 읽은 이후에는 최명희 작가의 인터뷰가 이어진다. 작가의 말을 통해서도 알 수 있겠지만, 작가의 육성을 통해 듣는 생생한 작품소개는 북 트레일러만의 장점이라고 할 수 있다. <난설헌>을 쓰면서 가장 인성적이었던 장면과 초희 허난설헌의 의미 등 작가의 설명을 듣고 있자면 고된 삶을 살고 요절했던 그녀의 이야기가 자못 궁금해진다. 그리고 영상 중간에 들어간 여러 장의 수묵화는 소설의 느낌을 시각적으로 잘 살려준다.

소설 <난설헌> 지난 10월 ‘혼불문학상’을 받은 데 이어 KBS 인기 프로그램 <1박2일>에서 언급되며 큰 관심을 받고 있다. 책은 조선시대 천재 여류시인 허난설헌의 고난했던 인생을 돌아보고 있다. 그녀의 이름은 초희. <홍길동전>으로 유명한 허균의 누나로서, 사대부가의 여인으로 태어났다. 어릴 적부터 천재적인 글솜씨를 드러내 주변을 놀라게 만들었다. 하지만 보수적이고 가부장적인 가문에 시집을 가서 불행한 결혼생활에 빠지면서 심신이 쇠약해진다. 그런 가운데서 자신이 쓴 시를 모아 <난설헌집>을 펴냈고, 27살의 젊은 나이에 세상을 떠난다. 소설 <난설헌>은 여성에게는 혹독하기만 했던 시기에 주옥 같은 작품을 남긴 그녀의 삶을 감동스레 그려냈다.

브랜드를 뛰어넘은 명품, 비틀어 보기

2012-01-10T09:16:16+09:00

‘명품’. 이 단어를 보고서 떠오르는 것은 무엇인가. 명품은 ‘뛰어나거나 이름난 물건, 또는 그런 작품’을 뜻하는 단어지만 대중들에게 ‘명품’은 ‘호화 상품’의 관용적 표현으로 쓰이는 일이 일쑤다. 며칠 전 한 드라마에서 가난한 여주인공이 명품가방을 메고 출연해 논란을 빚은 바 있다. 극 중 역할에 맞지 않은 명품 스타일링으로 여론의 뭇매를 맞은 것. 드라마의 스토리나 배우의 연기가 아닌 ‘주인공이 든 가방은 어느 브랜드일까’에 더 대중의 관심이 쏠리는 세상이다.

최근 통계에 따르면 한국의 가계 지출 5%가 ‘명품 소비’라는 결과가 나왔다. 명품에 대한 소비가 유난하다는 일본도 4%정도라고 하니, 각 나라의 명품 브랜드들이 한국 소비자들을 위한 마케팅을 따로 펼치는 것도 의외의 일은 아닌 듯 하다. 이런 시대를 반영하든 ‘명품족’이라는 의미의 L세대(luxury generation)이라는 신조어도 등장했다. L세대는 고가의 수입의류나 잡화, 액세서리 등을 소비하면서 정체성을 찾는 젊은이들을 일컫는다.

명품에 관한 신조어와 각종 논란, 퇴색되고 있는 명품의 의미 등 그에 관련된 화제는 경제적으로나 사회적으로나 끊이지 않고 있다. 명품을 사는 사람들을 ‘된장녀’ 혹은 ‘된장남’으로 치부하기도 했지만 명품 자체를 자신의 취향을 대변하고 세련된 이미지를 만들어주는 투자의 대상으로 인식이 바뀌고 있다고 하다. 명품을 사치로 대할 것인지 가치소비로 대할 것인지에 대한 문제는 각자의 인식에 따라 다르다. 그 전에 우리가 먼저 바로잡아야 할 것은 명품에 대한 제대로 된 이해와 올바른 소비 문화다. 명품이 명품으로서 자리잡기까지의 그 안에 어떤 스토리가 있는지, 명품에 대한 여러 의미를 살펴보고자 한다. 명품의 숨겨진 히스토리를 읽다 보면 진정한 명품의 가치 또한 깨달을 수 있을 것이다.

명품을 사기 전에 이해하라

명품은 어떻게 명품이 되었을까. 우리가 아는 수많은 명품 브랜드들을 단순히 비싼 제품이라고 말하지만 간과하고 있는 것이 있다. 바로 명품에 대한 이해다. 명품 브랜드들은 오랜 세월 동안 각고의 노력으로 지금의 위치를 얻었다. 시대를 뒤흔드는 제품을 양산해내고, 소비자들을 열광케 하며, 새로운 소비 행태를 창출해내고 있는 힘도 무시할 수는 없다. “사치품이 명품으로 둔갑했다”라는 비난 전에 명품으로서 인정받기까지의 그들의 이야기도 이해 받아야 할 필요성이 있다.

<럭셔리 브랜드 기업스토리>는 샤넬, 랄프로렌, 지미추의 도전 스토리를 담고 있는 책이다. 절대 럭셔리’에 대한 시대의 판타지와 욕망을 대변하며 엄청난 성공을 거둔 샤넬 넘버 5가 시대를 뛰어넘어 21세기 럭셔리 산업계에 전달하는 메세지와 넥타이 세일즈맨으로 시작하여 패션제국의 수장이 된 랄프 로렌, 그 드라마틱하고 패셔너블한 성공 스토리, 누구도 따라올 수 없는 셀러브리티 마케팅으로 확고한 시장을 구축한 지미추의 성공스토리를 들으며 독자들은 재미와 감동은 물론 탁월한 비즈니스 감각도 배워볼 수 있을 것이다.

<프라다 이야기>는 베일에 싸여 있던 프라다의 수석 디자이너 미우치아 프라다의 삶을 최초로 공개한 책으로, 파산 직전의 매장을 ’프라다’ 라는 글로벌 패션 제국으로 키워낸 그녀의 끝없는 노력과 창조 에너지를 소개한다. 그녀의 어린 시절부터 현재까지, 옷에 대한 남다른 관심과 매번 독특한 스타일을 내놓은 창조적 디자인 과정, 작은 상점을 세계적인 기업으로 키운 도전정신이 담겨 있다. 전 세계의 라이프스타일을 변화시키며 세계 패션계의 거장으로 등극한 미우치아 프라다의 놀라운 창조력과 열정도 느낄 수 있을 것이다.

명품, 사치인가 가치인가

‘가치소비 VS 사치’. 명품을 논할 때면 찬반양상이 끊이지 않는 주제다. “비싸더라도 오래 사용할 수 있다”는 것을 명품의 진정한 가치로 보고 명품을 소비하는 사람들도 있는 반면, 명품 자체를 과시욕으로 보는 이들도 많다. 명품 소비를 통해 사회적 지위와 자신의 권력을 표현함으로써 일반 대중과 자신을 구별하고자 하는 심리로 명품을 사는 이들도 많기 때문이다. 명품을 소유하면 상위계층에 소속되어 있다고 느끼는 ‘파노플리 효과’와 비쌀수록 더 잘 팔리는 ‘베블런 효과’도 소비를 촉진시킨 배경이다. 과시욕인지, 가치 소비인지에 대한 명품에 대한 논란은 여전히 진행 중이다.

김난도 교수는 자신의 저서 <사치의 나라 럭셔리 코리아>에서 명품을 사치하는 이들의 심리적 배경으로 과시, 질시, 환상, 동조를 말하고 있다. 우리 마음의 버릇인 계층 민감, 평등지향, 나르시시즘, 집단의식을 순서대로 서로 결합시켜 과시형, 질시형, 환상형, 동조형의 네 가지 사치의 유형을 이야기한다. 그러면서 김난도 교수는 “사치하려는 소비자 욕망의 근원을 유형화하여 분석하고, 사치욕망을 조건화하는 사회적 여건을 드러냄으로써 소비의 본질에 한걸음 다가서야 한다”며 사치의 문제점과 합리적인 소비를 하기 위한 논의를 제시한다.

<사치와 문명>의 저자 장 카스타레드는 ‘물질적 사치’와 ‘문화적 동력이 된 사치’를 구분하며, 문화와 역사가 없는 사치는 결국 폐허로만 남을 뿐임을 강조한다. 저자는 “인간의 기본 욕구를 넘어서는 고차원적인 행위, 문화 예술적 욕망 등을 모두 ‘사치’다”라고 규정하고 현대 사회에서 사치 행위는 어떤 의미를 갖고 있으며, 어떻게 새로운 차원으로 승화될 수 있을 것인가에 대해 고민한다. 더불어 물질적으로 치우친 현대 문명의 사치 현상을 우려하며 러시아, 일본, 브릭스 등 신흥 경제대국들의 명품선호 현상과 이에 기반한 경제문화적 현상을 깊이 있게 파헤친 점도 흥미롭다

명품, 예술로 바라볼 수도 있다

명품을 그저 ‘브랜드’나 ‘비싸다’고 인식하고 있다면 좀 다르게 생각해볼 필요도 있을 듯 하다. 명품은 단순히 고급 재료와 비싼 제품을 만든다고 해서 되는 것은 아니기 때문이다. 우리가 명품이라고 불리는 브랜드들은 오랜 역사를 거치며 브랜드 안에 철학과 예술을 가미시켰다. 스토리가 있고 그 스토리를 뛰어넘는 예술이 존재해야 진짜 명품인 것이다. 실제로 루이뷔통의 모노그램 패턴은 그라피티 아티스트 스티븐 스트라우스의 낙서 패턴과 일본의 팝아티스트 무라카미 다카시의 심벌에서 만들어졌고, 세계 최고의 와인 중 하나인 샤토 무통 로트실드는 매년 와인의 맛을 기초로 예술가를 선정해 라벨 디자인을 만든다.

이 같은 이야기들은 <명품의 조건>을 통해 더 자세히 읽을 수 있다. 책에는 20개의 명품 브랜드를 골라 명품의 탄생 배경부터 로고에 숨겨진 이야기들, 명품브랜드가 사랑한 예술 이야기 등을 재미있게 풀었다. 아트 컨설턴트로 활동하는 조혜덕 저자는 명품 브랜드가 예술과 협업해 새롭게 소통하고 자신의 이미지를 어떻게 만들었는지를 보여줌으로써 “브랜드에 담긴 이야기가 개인의 소중한 경험과 만나 공감을 이끌어내면서 제품은 단순한 기능에서 벗어나 의미 있는 상징으로 거듭난다”고 말한다.

<디자인이 브랜드와 만나다>에서는 브랜드와 디자인을 씨실과 날실로 삼아 이야기를 짜내려 가면서 강력한 힘을 얻은 비결을 다루고 있다. 책의 저자 유정미 교수는 “소비 사회의 대중들은 구매 행위를 통해서 문화를 형성한다”며 특정 브랜드가 선호되거나 외면당하는 현상이 단지 개인의 소비 패턴에 국한되지 않으며 당대의 문화적 척도가 될 수 있음을 알려 준다. 더 나아가 상품이 아닌 상품의 이미지를 팔고 사는 소비 시대에 브랜드와 디자인의 역할을 문화와 예술로 바라봐 문화적, 사회적 현상까지 파악해 낸다.

명품의 실체는 과연 무엇일까

우리는 지하철을 타거나 버스를 타고 이동할 때, 혹은 사람들로 가득한 강남대로나 명동의 거리를 걸을 때, 수많은 여성들의 어깨에 걸린 샤넬, 구찌, 프라다, 루이비통 가방이 자연스러운 시절을 살고 있다. 그런데, 따지고 보면 어색한 일이다. 기사 딸린 차도 아니고 지하철이나 버스를 타고 다니는 사람들이 한 달 월급 정도는 우습게 훌쩍 뛰어 넘는 럭셔리 브랜드의 가방을 산다는 것이고, 명동이나 강남에 한국 사회 소득 상위 1퍼센트의 사람들만 나와 있을 리도 없기 때문이다. 그야말로 ’명품’이 일상을 지배하는 세상이다.

김윤성 박사는 <명품 판타지>를 통해 우리 사회를 ’판타지 자본주의 시대’로 규정하고, 판타지 자본주의의 정점에 있는 럭셔리 패션 산업을 사회과학자의 시선에서 일상의 언어로 분석해낸다. 왜 보통 사람들이 럭셔리를 욕망하는지, 패션 특히 럭셔리 산업은 어떤 전략으로 판타지를 판매하고 진화해 왔는지, 패션의 미래와 대안은 무엇인지, 사회과학과 패션 세계를 종횡하며 다양한 사례로 풀어내고 있다. 우리가 욕망하는 ’명품’의 세계를 꼼꼼히 뜯어봄으로써 명품에 대한 가장 진보적인 시각을 제시한다.

럭셔리는 자신의 정체가 무엇인지 스스로 밝히기도 전에 ‘최고급 명품 브랜드’ ‘사치와 향락의 상징’이라는 편견과 선입견에 사로잡혀 있는 것이 현실이다. 월간 <LUXURY>의 편집장이자 <럭셔리 IS>의 저자인 김은령 편집장은 럭셔리에 대해 “자기 인생에서 가장 소중한 가치, 평생 추억으로 남을, 힘들거나 심심할 때 가만 떠올려 보면 기분 좋은 특별한 추억. 그것이 주먹만 한 다이아몬드보다 더 비싸고 귀한 럭셔리이자 명품”이라고 말한다. 우리가 흔히 알고 있고, 영원한 로망으로 간직하고 있는 보석, 하이힐, 여행, 음식 등의 가치와 유래를 알아가는 과정은 독자들에게 쇼핑보다 즐거운 재미와 풍요로운 지적 포만감을 제시한다.

칙릿소설에 담긴 미혼여성들의 일과 사랑

2012-01-05T12:08:58+09:00

까도남, 베이글녀, 꿀피부… 요즘 인터넷을 켜면 포털 사이트에서부터 블로그, 트위터, 쇼핑몰에 이르기까지 온갖 신조어가 난무한다. 이는 비단 인터넷뿐만 아니라 라디오, TV, 심지어 길거리에서 나누어주는 홍보지에서도 심심치 않게 발견할 수 있다. 날마다 늘어만 가는 신조어들은 하루가 다르게 변해가는 현대사회의 단면을 보여주며 현재 사람들 입에 오르내리는 관심사의 집약이라고도 할 수 있다. 이러한 신조어들은 문학에도 존재하는데 그 대표적인 예로 ‘칙릿(Chick-lit)소설’이 있다.

칙릿소설 이란 젊은 여성을 지칭하는 미국의 속어 ‘Chick’과 문학을 뜻하는 ‘Literature’의 합성어로 대도시에 살며 주로 방송, 출판, 광고, 패션업계에서 일하는 20~30대의 미혼의 여성들이 일과 사랑, 그리고 성공을 위해 고군분투하는 내용을 담고 있다. 이 계통의 소설들은 마치 친구가 자신의 이야기를 한 보따리 풀어 놓는 양 가벼운 톤으로 전개되며 주인공의 세속적인 욕망과 성(性)에 대한 욕망 등 평소에는 남들에게 드러내기 어려운 개인의 내면을 숨기지 않고 솔직하게 드러낸다. 이러한 칙릿소설은 1990년대 영국을 필두로 시작하여, 미국을 거쳐 2000년대 국내에 소개되었다. 1999년 출간된 헬렌 필딩의 소설 <브리짓 존스의 일기>를 보통 칙릿의 시작으로 보고 있으며 2003년 발표된 로렌 와이스버거의 소설 <악마는 프라다를 입는다>는 <브릿짓 존스의 일기>의 바톤을 터치해 칙릿소설붐의 서막을 열었다. 그 후 칙릿소설은 외국뿐만 아니라 우리나라에서도 우후죽순으로 출간되기 시작했으며 현재는 대형 서점에 가면 칙릿소설들만 모여 있는 판매대도 심심치 않게 발견할 수 있다. 우리에게 친숙한 칙릿소설은 물론 국내 칙릿소설의 대표주자들을 소개해본다.

악마는 프라다를 입는다 | 로렌 와이스버거

현존하는 칙릿소설중 가장 유명하며 2006년 우리나라에 번역되며 칙릿소설 열풍의 서막을 연 책이다. 작가 로렌 와이스버거가 보그의 편집장 안나 윈투어의 어시스턴트로 일했던 경험을 살려 수많은 여성들이 궁금해 하는 베일에 쌓인 패션계를 유쾌하면서도 신랄하게 그려냈다. 출간 당시 <뉴욕타임즈>의 하드커버 베스트셀러에 6개월 동안 랭크되는 기염을 토해냈으며, 우리나라에 번역되던 당시에도 큰 센세이션을 불러 일으켰다. 칙릿소설의 대표 주자답게 이제 막 사회로 뛰어든 주인공 앤드리아가 패션계에서 살아남기 위해 고군분투한 모습을 적나라하게 담고 있으며 읽고 난 뒤 온갖 패션용어에 능통해짐은 덤이다.

달콤한 나의 도시 | 정이현

앞서 설명한 <악마는 프라다를 입는다>가 이제 막 사회에 뛰어든 사회초년생의 직장에서의 고군분투기를 그렸다면 <달콤한 나의 도시>는 직장생활을 한지 7년 차로 접어든 주인공 오은수가 그려내는 일과 사랑 이야기이다. 주인공 은수를 중심으로 친구들 유희와 재인을 통해 현대 여성들의 각자 다른 직업관과 연애관 그리고 결혼관을 보여주며 은수와 엮이는 남자들인 태오, 영수, 유준은 이 도시 어딘가에 존재할법한 각기 다른 남성상을 보여준다. <달콤한 나의 도시>의 매력은 이러한 다양한 인물들이 등장한다는 점 이외에도 정말로 현실적인 이야기를 담고 있다는 점이 있다. 로맨스도 마냥 해피엔딩의 핑크빛 로맨스가 아니며 은수, 유희, 재인이 나누는 대화는 그녀들의 내면 속 욕망을 발가벗겨 무방비 상태로 드러낸다.

스타일 | 백영옥

1억원 고료 제 4회 세계문학상 수상작 이라는 빛나는 타이틀을 지닌 소설이다. 주인공 이서정은 8년 차 패션잡지 피처 에디터 이다. 매일같이 사표를 쓸까 말까 고민하는 이서정은 어느 날 미스터리로 둘러 쌓인 ‘닥터 레스토랑’에 대한 기사를 할당 받는데 이를 중심으로 그녀의 일과 사랑을 풀어나간다. 소설 스타일은 세계 문학상 심사위원단의 평가처럼 굉장히 잘 읽히는 문체로 현대 사회의 여성들이 현실에서 마주하는 갈등들을 풀어냈다. 또한, 주된 내용은 칙릿소설의 대표적인 속성, 일과 사랑 이야기 이지만 그 속에서 주인공 이서정은 자신을 내리누르는 상처들과 대면하고 극복해 나가며 자기 자신과의 화해를 그려낸 일종의 성장 소설적 성격도 지니고 있다.

GIRL 걸 | 오쿠다 히데오

오쿠다 히데오의 <GIRL 걸>은 전형적인 칙릿소설의 유형은 아니지만 기본적인 내용의 뼈대가 칙릿소설과 유사하기에 넣었다. 이 소설은 5명의 주인공이 각 장을 차지하고 있는데 앞서 설명한 소설들보다 주인공들이 좀더 세밀하고 다양한 유형의 고민들과 마주해 있다는 점이 장점이다. 띠동갑의 신입사원에게 반한 고사카 요코, 여성 상사 밑에서 일하기 싫어하는 부하직원과 갈등을 벌이는 세이코, 화려한 미모의 소유자 이지만 지나가는 세월이 두려운 유키코, 앞으로 살아갈 보금자리를 마련하며 수많은 고민에 휩싸이는 유카리, 서른 둘의 나이에 싱글맘이 된 다카코. 모두 각기 다른 고민과 현실에 마주해 있지만 오쿠다 히데오는 특유의 현대 사회의 문제점에 대한 날카로운 통찰력과 유머러스함으로 이야기를 풀어나간다.

이러한 칙릿소설은 자신들의 커리어를 우선순위에 두고, 일과 사랑을 동시에 쟁취하길 바라는 소설 속 주인공들과 독자들 간에 공감대를 형성하며 큰 호응을 얻고 있다. 나 또한 아직 사회로 나간 것은 아니지만 사회로 나가는 문턱을 코앞에 마주한 이 시점, 칙릿소설 들을 읽고 있노라면 앞서 사회로 진출한 언니들과 커피숍에 마주앉아 직장생활의 고충과 현실, 그리고 그들의 청춘 사업의 현황과 노하우를 전수 받는 기분이 든다.

혹자는 이러한 칙릿소설들을 그저 통속적이고 심오함이 없는 영양가 없는 가벼운 소설로 치부할지 몰라도 이미 사회로 진출한 여성들에게는 큰 공감을 얻어내고, 남성 독자들에게는 그들이 혼자서는 절대 알 수 없는 여성들의 속마음을 훤히 보여주고 아직 사회에 진출하지 않은 이들에게는 앞으로 나아갈 세계를 넌지시 비추어 보여주며 제 몫을 톡톡히 해내고 있다. 아마 이러한 칙릿소설의 열풍은 현대의 여성들이 계속해서 진취적이고 능동적인 성향으로 발전함에 따라 한동안 지속될 것이다.

11~12월 신착 DVD

2012-01-05T11:16:43+09:00

한번 사는 인생, 할말은 하고 살자!

2012-01-03T12:12:19+09:00

지금은 TV에서 ‘독설가’가 환영 받는 시대다. 몇몇 연예인만이 솔직, 담백을 넘어선 ‘과감한’ 발언으로 인기를 끄는 것이 아니다. 독설의 매력은 사람들의 답답한 마음을 뻥 뚫어주는 데 있다. 차마 내 입으로 말하지 못했던 그 말을 들었을 때의 속 시원함. 그 매력을 소설 속에서 찾아보는 것은 어떨까? 독설가들은 하나같이 ‘독’만 내뱉는 것이 아니라 나름대로 삶에 대한 통찰이 있다. 복잡한 인생의 길목에서 또 다른 길을 보여주는 독설가의 매력을 알아보자.

니코스 카잔차스키 <그리스인 조르바>

“두목, 인간이란 짐승이에요.” 단장으로 자갈을 후려치며 그가 말을 이었다. “... 짐승이라도 엄청난 짐승이에요. 그런데도 두목은 이걸 알지 못해요. 당신에겐 이 인간이라는 것, 세상사라는 것이 너무 어려웠던 모양인데... 내게 물어봐요! 짐승이라고 대답할게요. 이 짐승을 사납게 대하면, 당신을 존경하고 두려워해요. 친절하게 대하면 눈이라도 뽑아 갈 거요. 두목, 거리를 둬요! 놈들 간덩이를 키우지 말아요. 우리는 평등하다, 우리에겐 똑같은 권리가 있다, 이따위 소리는 하면 안 돼요. 그러면 당신에게 달려들어 당신 권리까지 빼앗고 당신 빵을 훔치고 굶어 죽게 할거요. 두목, 좋은 걸 다 걸고 충고하건대, 거리를 둬요!”

- <그리스인 조르바> 본문 중에서

카잔차스키의 <그리스인 조르바>에서 ‘조르바’는 실존인물이라고 한다. 놀랍도록 육체적이고 악마적인 그의 심성은 ‘책벌레’인 주인공에게 일종의 경이로움으로 다가온다. 하나님과 악마는 하나라고 거침없이 말하는 조르바, 어떤 것이 탐날 때는 그것을 갖고야 말고 이 세상에서 천국으로 향하는 길은 포도주와 여자를 통해서라고 말하는 그다. 조르바의 거침없는 기행은 책을 보는 내내 우리 안에서 잠들고 있는 ‘육체의 미학’을 꿈틀거리게 한다. <그리스인 조르바>를 읽고 나서도 ‘책벌레’로 남아 있는 사람은 없을 것이다. 삶에 빛과 어둠이 있다면 조르바는 어둠을 직시하는 인물이다. 인생의 진리를 책에서만 찾는다면 조르바의 독설에 귀를 기울일 것. 피가 펄펄 끓는 모험이 기다리는 삶을 살고 싶어질 것이다.

뮈리엘 바르베리 <고슴도치의 우아함>

이런 부류 중에는 아빠와 저녁식사를 하는 냉소적인 사람들도 포함된다. 그들은 마치 무언가를 깨닫고 만족한 듯 "우리의 어릴 적 꿈은 어찌되었지?" 하고 묻는다. 그러면서 "그 꿈들은 날아갔고, 인생은 엉터리야."라고 답한다. 나는 나이가 들면서 생기는 이런 가짜 명석함이 정말 싫다. 사실 그들은 자신에게 무슨 일이 생겼는지 이해하지도 못하고, 힘센 깡패처럼 굴지만 실제로는 울고 싶은 아이들과 똑같다.

- <고슴도치의 우아함> 본문 중에서

이 책의 주인공은 12살짜리 소녀 팔로마다. 팔로마는 스스로 자신의 유년기 종식을 선언한다. 그녀는 그르넬가 7번지의 고급 아파트에 살지만 주위의 가식적이고 멍청한 어른들이 우습기만 하다. 한편, 소설의 다른 주인공은 54살의 르네. 그녀는 이 아파트의 수위다. 뚱뚱하고 혼자 사는 수위 아줌마가 온갖 인문학적 교양을 쌓고 있다는 사실은 아무도 모르는 비밀이다. 르네는 자신의 우둔함을 ‘가장’하기까지 한다. 소설은 팔로마와 르네의 시점을 번갈아 가며 진행된다. 팔로마와 르네는 세상을 바라보는 확고한 시각을 가지고 있다. 비록 ‘독설’이긴 하지만, 우리의 폐부를 찌르는 말이 날카롭고 정교하다. 그녀들의 ‘빈정거림’이 때로 현학적으로 느껴지기도 하지만 지식의 향연이라 생각하면 즐겁게 책장을 넘길 수 있다.

마크 트웨인 <톰 소여의 모험>

이러한 작문에서 공통적인 특징은 첫째로, 그 안에 소중히 간직된 감상력이었다. 그 다음은 무의미한 미사여구의 나열, 그리고 귀중한 어구를 함부로 늘어놓아 닳게 만드는 경향이었다. 게다가 더 눈에 거슬리는 점은, 꼭 마지막에다 설교를 늘어놓아 안 그래도 따분한 내용을 더욱 지루하게 만드는 것이다. 작문의 제목이 무엇이든 간에 억지로 무리하게 왜곡시켜서까지 도덕적, 종교적인 교훈을 꼬리처럼 달고 있는 것이다. (중략) 이 이야기는 이 정도에서 접어두기로 하자. 진실을 까발리는 게 유쾌하지 않을 수도 있는 법이니까.

- <톰 소여의 모험> 본문 중에서

우리에게 익숙한 말썽꾸러기 ‘톰 소여’의 모험담은 책을 읽는 내내 눈을 뗄 수 없게 한다. 재미있는 것은 마냥 어른을 놀려먹는 톰의 모습이 아니라, 때때로 또래 아이들과 똑같이 어른에게 혼이 날까봐 조마조마한 모습이다. 톰은 여러 가지 모험을 겪으면서 성숙되어 간다. 마크 트웨인이 설정한 <톰 소여의 모험>의 화자는 ‘톰’이 아니다. ‘전지적 시점’의 화자는 유머와 풍자를 섞어 이야기를 이끌어 나간다. 때문에 마냥 말썽꾸러기인 ‘톰’의 시점만 있는 것이 아니라, 톰을 둘러싼 세계를 넓게 볼 수 있다. 즉, 독설가는 ‘톰’이 아니라 마크 트웨인임 셈이다. 말썽꾸러기 ‘톰’을 보는 재미도 쏠쏠하지만, 작가의 풍자 또한 곳곳에서 빛나는 소설이다.

제인 오스틴 <오만과 편견>

"그리고 그 시들과 더불어 그분의 사랑도 끝났죠." 엘리자베스가 참다못해 말했다. "같은 방식으로 사랑이 끝나버린 예는 많을 거라고 생각해요. 시가 사랑을 몰아내는 데 효과적이라는 걸 누가 처음 발견했는지 모르겠어요!"
"저는 항상 시가 사랑의 양식(糧食)이라고 생각해 왔는데요." 다아시 씨가 말했다.
"훌륭하고 굳건하며 건강한 사랑의 경우에는 그럴 수 있겠지요. 원래 강한 사랑이라면 무엇이든 흡수해서 살찔 수 있을 테니까요. 하지만 단지 얄팍하고 일시적인 기분일 뿐이라면, 훌륭한 소네트를 한 편 짓고 나면 모조리 고갈되고 마는 게 당연하겠지요." 다아시는 아무 말 없이 미소만 지었다.

- <오만과 편견> 본문 중에서

너무나 유명한 제인 오스틴의 대표작인 <오만과 편견>의 주인공 엘리자베스는 해야 할 말은 모두 하는 성격이다. 그녀의 당돌함은 당시의 일반적인 여성관을 앞지른 듯싶다. 지금에야 씩씩한 ‘캔디형’ 여주인공들이 많지만, 엘리자베스가 그의 원조가 아닐까? 자신보다 높은 신분의 남자에게도 절대 주눅 들지 않고 조목조목 논리를 펼쳐가고, 호들갑 떠는 어머니와 철없는 동생들을 냉정하게 바라보는 그녀가 결국엔 사랑에 빠지는 과정이 순정만화처럼 재미있는 제인 오스틴의 대표작이다.

오프라 윈프리의 선택, 오프라의 북클럽

2011-12-29T15:24:50+09:00

화제가 되는 책들을 둘러보다 보면 종종 마주치게 되는 수식어가 있다. ‘오프라 북클럽 선정’, ‘오프라 윈프리가 극찬한 책’ 이 바로 그것이다.

오프라 윈프리는 한국에도 잘 알려진 미국의 방송인이다. 그의 이름을 딴 ‘오프라 윈프리 쇼’를 진행하고 있을 뿐 아니라, 배우, 베스트셀러 작가, 잡지 편집장이며 ‘하포(Harpo)’社의 경영자이기도 하다. 그는 인종, 여성, 아동문제 해결에도 활발하게 관여하고 있으며, 지난 미국 대선에서는 오바마를 지지하여 정치적으로도 인지도를 높였다.

미국의 포브스지에 따르면, 미국에서 가장 영향력 있는 미디어 인사로 노벨경제학상 수상자인 폴 크루그먼, 허핑턴포스트의 창업자인 아리아나 허핑턴, 뉴욕타임스의 칼럼니스트인 토머스 프리드먼 등에 이어 6위에 오프라 윈프리의 이름이 오르기도 했다.

어떤 문제든 오프라의 발언이나 행동에 따라 대중의 관심이 움직이고 지지도가 바뀐다. ‘오프라 효과(Oprah effect)’는 그의 영향력이 이렇게 사회현상으로까지 대두되면서 생겨난 말이다.

‘오프라 효과’는 출판계에서도 찾아볼 수 있다. 오프라는 1996년부터 자신의 쇼에서 ‘오프라의 북클럽(Oprah’s Book Club)’이라는 이름의 코너를 통해 매달 몇 권의 책을 소개하고 있다. 오프라의 북클럽을 통해 고전이나 그 동안 주목 받지 못했던 책들이 소개돼 몇 백만 부씩 팔리고 베스트셀러가 되는 일이 비일비재하다.

2003년에는 존 스타인벡의 고전 <에덴의 동쪽>이 북클럽에 소개되자마자 베스트셀러 1위에 올라서 화제가 되었다. 이외에도 <안나 카레니나>, <콜레라 시대의 사랑>, <백 년 동안의 고독> 등 고전 작품이 북클럽을 통해 많은 사랑을 받았다.

또한 코맥 맥카시의 <로드(The Road)>, 제프리 유제디니스의 <미들섹스(Middlesex)>, 아니타 슈레브의 <조종사의 아내(The Pilot’s Wife)>등 비교적 최근의 작품들도 소개되어 많은 사람들에게 읽혔다. 지난 3월 국내에서 영화로도 만날 수 있었던 베른하르트 슐링크의 <리더 - 책 읽어주는 남자(The Reader)> 역시 오프라의 북클럽에서 소개된 바 있다.(오프라의 북클럽에서 소개된 책들을 오프라 윈프리 쇼의 공식 홈페이지에서 알아볼 수 있다.)

오프라의 북클럽에 대한 부정적인 시각도 있다. 상업성을 비난하거나 도서 선정의 기준에 의문을 품는 사람도 적지 않다. 특히 2005년에 소개된 제임스 프레이의 자서전 <백만 개의 작은 조각들(A Million Little Pieces)>의 내용의 일부가 거짓으로 드러나 북클럽의 명예가 실추되기도 했다.

하지만 오프라 윈프리가 미국의 아이콘이자 세계적인 브랜드로 군림하고 있는 한 북클럽의 인기 또한 지속될 것이 틀림없다. 오프라 윈프리의 선택, ‘오프라의 북클럽’을 지켜보자.